JONI JIMÉNEZ Y ANTONIO REYES. CONEXIÓN MADRID-CHICLANA. FESTIVAL GUITARRA 24/07/2024 PEÑA PLATERÍA.

El Festival de la guitarra vuelve a brillar de nuevo en Granada gracias a la European Guitar  Foundation que bien dirige Vicente Coves y que de nuevo este año vuelve a utilizar el escenario del patio en la Peña Platería. En esta ocasión le tocó el turno a un guitarrista nuevo en plaza, Joni Jiménez del Rastro madrileño emparentado con una saga importante de artistas entre ellos el también guitarrista Vargas Araceli o el cantaor Diego “El Cigala”. Se le considera parte de la escuela de Caño Roto pues fue alumno de El Entri o Aquilino Jiménez pero su toque es personal y como el dice en alguna entrevista aún no ha despegado. Comenzó su actuación en solitario templando por Soleá con un remate por bulerías y ejecutó dos toques más, tarantas y rondeña con un toque fino y estilista. 

 Mientras tocaba por Granainas se sentó a su lado Antonio Reyes y cantó esa letra de Rosa si no te cogí. El Chiclanero ya sabe de sobra lo que es triunfar en este lugar tan emblemático de Granada. 

Al tener la misma agencia de contratación vivepasiónflamenca.com hemos tenido la suerte de disfrutar de este par de artistas juntos y la verdad que salieron airosos. Interpretaron una seguiriya donde Antonio puso su buen hacer y antes de finalizar por fandangos ante un público entregado, nos regalaron unas bulerías llenas de flamencura y, a la vez, dulzura. Antonio se acordó, entre otros, de Pansequito o de Juan Villar y su voz sonó a gloria igual que la guitarra de Joni que se acopló perfectamente a esa forma de cantar tan peculiar del de Chiclana tan cercana a la Bahía gaditana, Jerez y los puertos. Habrá que estar pendiente de una nueva actuación de Antonio y Joni  por tierras andaluzas y que este madrileño de Cascorro se deje ver más por Granada.

CAÑO ROTO - BARRIO DEL FLAMENCO CHIPÉN

 EPÍLOGO - SANTI RICO

Cuando hace unos días íbamos a actualizar la entrada con una entrevista de a Pedro Jiménez en la revista Zoco Flamenco, nos enteramos de que Santiago Rico García, uno de los hijos de "El Chaval" y de María Antonia, definitivamente se había mudado de barrio, una noticia que no por esperada deja de ser muy triste. En Caño Roto, según me cuentan sobrinas de Santi que aún viven allí, algunos lo recuerdan todavía. Y es que "El estilista del Ring" dejó huella entre todas las personas que lo conocieron. También tuvo un Gimnasio "Olímpico" en la calle Paulina Odiaga, metro Urgel. Para los que tuvimos la suerte de estar junto a él, sus vecinos y amigos, era como un superhéroe pero nadie es inmortal y nada es eterno. Sus hijas y su mujer le han estado cuidando en los últimos tiempos, con paciencia y con cariño aunque en algún momento, nos consta, no ha sido fácil. Desde aquí les mandamos un fuerte abrazo y el agradecimiento de todos sus sobrinos y de su hermana Mari. Santi Rico siempre será un ejemplo de superación y esfuerzo. Gracias por todo, tio.

Reproducimos un artículo publicado en la revista Ambidextro que edita la Asociación de Malabaristas  y la Escuela de Circo Carampa, con la que Santi estuvo implicado desde sus inicios y mantuvo siempres una buena relación, al igual que con el Club de Payasos y otras entidades o personas anónimas del arte circense a los que ayudaba siempre que podía. Gracias a Marisa de Carampa.

SONIDO CAÑO ROTO - FLAMENCO CHIPÉN 

La idea de esta entrada me vino cuando supe que dentro de las actividades de la exposición Flamenco Chipén se iba a celebrar el día 21 de abril y que podría asistir al evento con músicos  de  Caño Roto donde personalmente tuve vivencias familiares y con vecinos del barrio. Con el tiempo y por distintos motivos he llegado hasta este punto,  a ser un aficionado a al flamenco ya que de chico todo esto me era lejano pero, a la vez, lo tenía cerca. Por eso he querido acordarme primero de mi familia y de esos tiempos que vivieron, con sus alegrías y sus penas pero siempre, como dice Mari, tratándose como hermanos con sus vecinos. Luego llegaron los años duros de la droga que convirtieron al barrio en otra cosa pero eso es otra historia. Sirva este pequeño compendio de recuerdos y vivencias personales y de alguno de mis familiares para rendir homenaje a  todos  que lucharon tanto para prosperar en sus vidas. Ole Caño Roto!!

DESDE QUISMONDO, TOLEDO A CAÑO ROTO, CARABANCHEL. 

ISAAC Y MARÍA ANTONIA

 Oriundos de Quismondo, Toledo,  Isaac Rico González  con su esposa Maria Antonia Garcia- Zarco  Merchán y su hija Juliana llegaron antes de la guerra a los Carabancheles. Construyendo una casa con sus propias manos en medio del campo. “El   Chaval” como se le conocía a mi abuelo, se dedicó a   sacar arena de los arroyos de la zona y a transportarla en carros con sus mulas por todo Madrid, también hacía lo mismo con materiales de obra, para la construcción de la cárcel de Carabanchel se desplazó en numerosas ocasiones. 

MIGUELÍN", FELIX E ISAAC, VISTA ALEGRE

Al comenzar la contienda  y al ser toda esa zona frente de guerra, se trasladaron a un edificio de la CalleAtocha propiedad de Domingo González, padre de los “Dominguines” ya que era su primo hermano. Decir que  una familia muy querida por sus allegados, paisanos y por todos los que trabajaron con ellos durante muchos años. De hecho una de las hijas del “Chaval” fue salvada de una grave enfermedad por mediación del Tio Domingo.

Cuando las tropas franquistas entraron en Madrid volvieron a un Carabanchel destruido y supongo que no tuvo que ser fácil comenzar de nuevo.  Mis abuelos tuvieron  otros 5 hijos, tres varones y dos hembras. Reconstruyeron la casa en los terrenos donde estaba el Colegio Joyfe y la galería comercial de Caño Roto. La llamaban “la casa de los carros”. Todos ayudaron lo que pudieron para que la familia prosperara, unos con el trabajo duro ayudando a su padre siendo unos niños, como Santiago que, como el dice, le gustaba acompañar a su padre allá donde fuera con las mulas y sus carros. Recuerda algún accidente que pudo costarle la vida.  Los otros hermanos también pusieron de su parte en lo que pudieron hasta que se fueron yendo de la casa a formar sus propias familias. 

JULIANA RICO

 Fue en la década de los 50 el gobierno comenzó a modificar la zona con planes de vivienda y de reordenación de esos lugares agrícolas. Como mi   abuelo tenía tierras y casa propia a la familia Rico García-Zarco tras la   expropiación les ofrecieron una vivienda baja  de dos plantas con un   pequeño negocio para que se ganaran la vida.  Juliana se encargó de montar una tienda “Cacharrería” que más tarde la regentó su hermana  Mari  que fue la única que se quedó y que formó allí su familia con Alberto Sobrín, una de las personas más buenas que he conocido y que   será recordado siempre por todas las personas que le conocieron. El, igual   que su mujer, estaban completamente integrados en el barrio y por su   tienda pasaban muchos de los vecinos del barrio, entre ellos artistas como   “La Cuatro” y “El Tupé”, “El Canto” guitarrista que iba con Lola Flores ,los componentes de los Chorbos, Amador Losada, “El Monas”, “El     Caracoles”, Felipe Maya, “El Monchi” y tantos otros. 

 Casi todos ellos trabajaban en tablaos como Zambra, Café de Chinitas,   Corral de la Morería.. Y muchos de ellos giraban en compañías de baile   por todo el mundo. También reseñar la buena relación que tenían con un   ilustre vecino de Carabanchel, Enrique Morente.

Boda de Mari y Alberto

A parte de  Mari y Alberto que vivieron con la abuela hasta que tiraron todas las casas bajas alrededor de la plaza de Ebro también tenía la familia una tienda de alimentación que regentó Jesús y mi tia Petra, la que fue ayudada por el tio Domingo de una muerte segura.

Entre los recuerdos que tengo uno de ellos es cuando íbamos a comer los domingos a la casa y mi abuela nos mandaba a que recogiéramos  al “Chaval” a la Bodega de la esquina, los Tres Caños. O  cuando íbamos a pasar todas las nochebuenas toda la familia. Mari compraba zambombas, panderetas y panderos que en la cocina de carbón tensaba con el calor. “Mari, ¿están ya los panderos?” preguntaban los vecinos del barrio. 

Mis primas Lidia y Gema en la tienda de Mari

Nosotros nos asomábamos a las calles cercanas desde el petril de la plaza  y veíamos a los gitanos y gitanas cantando villancicos al igual que esas canciones que forman parte de la banda sonora de tanta gente como  “Vuelvo a casa”.  Respecto a la tia Mari,  decir que de chica cantiñeaba bien, tanto es así que su padre quería apuntarla a un concurso  que se llamaba “Conozca usted a sus vecinos”. Nos cuenta que siempre adoró el arte de Bambino que era su preferido. Atesoro en mi colección, algunas de esas cintas de Miguel Vargas que andaban por la casa de Caño Roto y le pertenecieron a ella. 

Durante varios veranos, mientras vivió mi abuela nos trasladábamos desde Moratalaz al barrio para que mis tios se fueran de vacaciones. Uno de los recuerdos más nítidos que tengo relacionado con el flamenco es cuando fui al cine Kursal  en la Via Carpetana con los gitanos del barrio entre ellos Antonio Fernández, familia del Tio Guinea, si no recuerdo mal. La película era Los Tarantos con Carmen Amaya. En determinadas secuencias aplaudían a rabiar.  Después he ido a las fiestas que se celebraban en “Los Cármenes” donde actuaron alguna vez Los Chichos o Los Chunguitos. 

CAÑO ROTO

Todo eso ya no existe y cuando tiraron las casas bajas muchos vecinos se fueron a otros barrios como Aluche o Pan Bendito aunque aún tengo primas viviendo allí en los pisos que heredaron de las abuelas María Antonia y Rufina.  Caño Roto sigue vivo pero como tantos otros barrios populares de Madrid está siempre en los noticieros cuando pasan cosas chungas y se acuerdan poco de todas esas personas que viven allí dignamente a pesar de tantas historias y tantos impedimentos. Eso sí, todavía hay colectivos que defienden el barrio y cuidan su memoria como la AV La Fraternidad. Este programa es digno de escucha. 

SONIDO CAÑO ROTO. FLAMENCO CHIPÉN. EL CONCIERTO. 

Foto publicada en el Facebook de Jesús del Rosario

Y llegamos al siglo XXI, día 21 de abril del 2024 donde volvió a sonar “Vuelvo a casa” en la voz de Amador Losada y de su hija Samara con una banda de lujo, herederos de esos músicos que hicieron historia en el flamenco de Madrid y que vivieron esa época gloriosa. Los guitarristas Jerónimo Maya, Ramón Jiménez, Jesús del Rosario y David Cerreduela junto a los demás músicos que estuvieron presentes  dejaron constancia que  su escuela es enorme y tiene futuro. Esta foto que publicamos del canal de Jesús es, como dijo Pepe Luis Carmona “para escucharla”  

Fue un concierto emotivo por lo que representa y por que ha servido para reivindicar  un sonido que es único, el de Caño Roto. Como dice Teo Sánchez, “hay que poner en valor a los músicos de este barrio que han creado escuela en la guitarra y en la forma de hacer música y hay que darle visibilidad no solo en Madrid sino en todo el país”. Al final del espectáculo subió al escenario el maestro Serranito que fue compañero de mil batallas de muchos de los que hemos hablado en esta entrada. 

 Yo no tengo palabras para describir a estos artistas que para mi ahora son ídolos y antes los veía de otra forma pues, como he dicho, mi vida no estaba unida al Flamenco pero de algo han valido esas pequeñas temporadas en Caño Roto al igual que recordaré lo que se escuchaba en esa casa y en ese barrio. A  los Chorbos, a Bambino, a María Jiménez, al Luis…  pasados los años he podido disfrutarlo y valorarlo. Ojalá este espectáculo  Sonido Caño Roto se  repitiera en  otros lugares y por supuesto que ese Poder Gitano y chipén siga vigente en la música flamenca de este país.  Os dejo el albúm de fotos de ese dia    

Dedicado a todas las personas que ya no están entre nosotros, a esos abuelos, padres y tios… sean flamencos o no. 

Reunión familiar casi todos de Carabanchel y Caño Roto.

SERGIO GÓMEZ "EL COLORAO" CORRALA DE SANTIAGO 26/06/2024

 Lo vimos el sábado pasado en la Platería con la bailaora Patricia Guerrero a la que lleva acompañando ya varios años y cantó para rabiar con la guitarra de Dani de Morón pero lo del miércoles en la Corrrala de Santiago fue distinto. El solo con José Fermín Fernández. 

A Sergio se le veía más tranquilo de lo habitual, estaba entre familia y amigos, en un ambiente propicio para que el resultado fuera lo que fue, que canta cada día mejor, siempre llevando por bandera la herencia de su padre y de sus tios "Los Colorao" y acordándose de sus maestros que algunos de ellos estaban disfrutando.  Como Antonio "El  Colorao" decía, no es un recital flamenco si no se canta por Soleá o por Seguiriya y vaya si hizo, de que forma. Poco más podemos decir que volveremos a verlo pronto y que ojalá todo buen aficionado pueda disfrutar de este gran cantaor como lo hacemos nosotros en Granada.

GALA MUJERES. LAURA MARCHAL, MERCEDES LUJÁN, LA KAITA Y LA MACANITA. MILNOFF 2024. T. ISABEL LA CATÓLICA.

 Abría la gala dedicada al Cante de Mujer la jienense de Alcalá La Real Laura Marchal con la guitarra de Mercedes Luján, de Lorca, Murcia. Lo hicieron por caracoles palo poco oido en los escenarios y es que, como confesó Laura, le gusta mucho el cante antiguo y se notó. A nosotros nos hubiera gustado que hiciera algo más arriesgado y no tan clásico pues musicalmente ella es muy inquieta y colabora en diversos proyectos musicales con otro registros de voz y formas que no es el que nos mostró. Con la sonanta de Mercedes se entendió sin mas, no es la primera vez que coinciden juntas. Eso si,  quizás la guitarrista lorquina debería haber hecho un toque en solitario. Cantó Laura milonga de Angelillo, por tangos acordándose de un grande de su tierra, Gabriel Moreno y  por fandangos, volvió a lo antiguo, del Carbonero o del Pinto. 

Y después de la calma llegó el lado salvaje del cante. La Kaita de Badajoz, una de las voces más personales del flamenco salió como un vendaval bien acompañada por Miguel y Juan Vargas junto a Noelia Heredia "La Negri" al cajón. Su paso por Granada fue como un ciclón y nos hubiera gustado que estuviera más tiempo y con algún palo mas pausado pero, como ella misma dijo estaba muy contenta y se  notó. Fueron varias veces las que se arrancó a bailar con un estilo muy personal, como su cante.

Fue Tomasa Guerrero "La Macanita" la que templó la noche con la guitarra de Manuel Valencia que principió la actuación con un toque en solitario. Por soleá la Macana nos trajo los ecos de tantas artistas de su tierra y de localidades cercanas de ese triángulo mágico. Como no acordarse de las de Utrera!! 

Y, como no quería repetir cantes que habían hecho sus compañeras, nos regaló unas seguiriyas clásicas, cortas y de las que duelen, Tomasa quiso recordar a Curro Fernández que nos ha dejado recientemente, descanse en paz. A las palmas estuvieron "El Macano" de Jerez y "El Cheyene" de Graná este último debería haberse dado su pataita por bulería para salir por la puerta grande, para la próxima seguro. 

Y, como no, fiesta final por bulerías donde todo el elenco puso de su parte. Manuel Romero, "El Macano" fue el primero en arrancarse y por supuesto, Maria de los Angeles Salazar La Kaita, volvió a lucirse con su peculiar baile y la esperamos en un lugar donde podamos disfrutar de todo lo que ella sabe. Noche que no fue redonda pero que mereció la pena estar. Estoy seguro que lo bueno vino después. Vivan las mujeres flamencas!!

A continuación os dejamos un enlace con una selección de imágenes de la Gala con las mujeres. 

JORGE PARDO. ALVARO MARTINETE. MILNOFF 11/06/24

 

Comenzó Alvaro Martinete  aún con la luz del día, solo, como el dijo, para reivindicar la guitarra de concierto y vaya si lo hizo. Alvaro es un alumno aventajado de Gerardo Núñez, el así lo hace saber con su rondeña pero es que ya tiene, desde hace tiempo, personalidad propia. Su toque granaino es pulcro y a la vez pellizca como pocos y si no que se lo digan a la SGAE que le han concedido el  premio Paco de Lucía de Flamenco este año a la mejor composición por su soleá por bulería titulada Acera del Darro. 

Alvaro y su guardía pretoriana.

Desde muy niño, cuidado por su familia y amigos, lleva acariciando la guitarra Alvaro con un curriculum de premios y reconocimientos  inmenso y aun no llega a la treintena. Cerró su actuación con unas bulerías magistrales dejando paso al maestro Jorge Pardo que curiosamente comenzó con aires de guajira palo que también interpretó Alvaro.

De Jorge poco podemos decir, amo y señor de la flauta y el saxo sonando flamenco desde tiempo inmemorial. Su banda elegida esa noche en el Palacio de los Córdoba con la Alhambra por testigo fue la guitarra de Melón Jiménez y  la percusión José Manuel Ruiz mas conocido como "Bandolero", figura indiscutible que desde hace años lleva girando con Jorge que nunca para. Por cierto, aviso a navegantes. En la entrada del 2 de julio de acuerdatedejose.blogspot.com contaremos con su presencia y también aprovechamos para anunciar que estaré en el grandioso cartel del Memorial de "El Torta" en Sanlucar el próximo 6 de agosto. 

El ambiente fue frio pero por la temperatura a la vera del rio Darro y los que no llevábamos chaqueta lo pasamos regular pero por lo demás siempre es un gustazo escuchar la música e interpretaciones que nos regala uno de los grandes Inkilinos del Mundo. Esa noche se acordó mucho de Paco y sobre todo de Camarón interpretando el tema Rosa María que ya grabó con parte de estos músicos. 

Como artista invitado estuvo el promotor de este festival Milnoff que ya va por su quinta edición, Pepe Luis Carmona "Habichuela" también viejo conocido de Jorge. Escúchese el primer disco de  la Barbería del Sur donde suenan los saxos del también madrileño. Pepe Luis nos destapó un poquito de su tarro de las esencias y brilló por seguiriyas acordándose también de José Monje y esa letra que cantó junto a Paco para su disco Viviré. Una mini fin de fiesta donde dió sus primeras patadas por bulerías una pequeña Carmona "Habichuela" rama también de los Heredia. El futuro ya está aqui, los jovenes flamencos mandan aunque los viejos flamencos nunca morirán mientras que suene su música.

POR SIEMPRE MANUELA. TEATRO ALHAMBRA 08/06/2024

Manuela Carrasco presentó lo que parece será su último espectáculo, Siempre Manuela Siempre Manuela. Y lo hizo rodeada de su gente y de un público fiel que demostró lo mucho que aprecia a la bailaora sevillana en Granada donde cerraba también el ciclo de Andalucía es Flamenco Andalucía es Flamenco.

Poco podemos decir de la que llaman "La diosa del baile" parece que no pasan los años por ella, su figura sigue siendo esbelta, juncal y sobre todo, flamenca, la más flamenca de todas. 

Comenzó por tangos que bailó con el cante de  Manuel Tañé y Enrique "El Extremeño" con las guitarras de Pedro Sierra y la joven promesa del toque jerezano Marcos de Silvia. También el violín de Samuel Cortés, la percusión de José Carrasco y el cante y palmas de Samara Amador, hijos de Manuela. Esta última brilló por bulerías que nos recordaron mucho a su tia "La Susi" pero la que se parece más a Encarnación Santiago es la bailaora Manuela Carrasco hija que es presentada como continuadora de la saga. Bailó por alegrías y habrá que verla bailar por Soleá pues llevando la sangre de su madre del baile también tendrá algo. 

  

La ausencia principal fue la de Joaquín Amador que nos dejó hace relativamente poco y siempre lo tendrán presente, su familia igual que los aficionados a la sonanta. 

Volvió a brillar Manuela en el Teatro Alhambra con esos brazos al cielo  y con esa figura flamenca, difícilmente nacerá otra estrella igual
en este firmamento flamenco y de la danza. 

Por siempre y para siempre, Manuela. Como a los buenos toreros y a los grandes artistas le costará trabajo retirarse del todo. 

PEDRO DE GRANÁ. REIVINDICANDO EL POLÍGONO Y A MORENTE. T. ALHAMBRA 23/05/2024

Se trataba de hacer un homenaje a Enrique “El Granaino” como al principio de su carrera se llamaba allá por los años 60 del siglo pasado. Pedro nació en Granada de apellido Heredia pero ha seguido con su apodo desde que comenzó hasta hoy.
En el Teatro Alhambra dentro del ciclo Andalucía Flamenco asistimos a uno de los espectáculos más emotivos de esta temporada con todas las localidades vendidas y con Graná por bandera y casi todos vinculados, de una forma u otra con el Polígono de Almanjayar. Hacemos un inciso para que visioneis la película versión DVD (en la versión televisiva no aparece) de Morente sueña la Alhambra y busqueis el tema Chiquilín de Bachín. Queda meridianamente claro la implicación de Enrique con el barrio y el cariño que lo tienen.

En el cartel junto a Pedro figuraba Fernando Rodríguez “El Pijote” un mote que según nos contó el mismo, se lo puso su padre aunque paulatinamente se lo fue quitando.

Para los que no conozcan a este gran cantaor decir que fue amigo y colaborador de Enrique en muchas

batallas y ha formado parte de grupos de leyenda como Los Farruquitos, Cazuela pa mil quinientos y mas cercano en el tiempo su participación en M de Puchero que, digamos, actuaron con una formación reducida pero con dos de sus baluartes Miguel Rodríguez “El Cheyene” y el guitarrista Miguel Ochando.
Comenzó la actuación al más puro estilo morentiano con coro de palmas y voces. Pedro cantó por martinetes y tonás.
Fue desgranando palos como vidalita, granaina, soleá o seguiriya, esta, la bordó. Entre tema y tema fueron entrando Fernando y Miguel que si rememoraron el eco de Enrique pues el de Pedro de todos es sabido que es más camaronero. Eso si como sabemos la buena relación y lo mucho que se admiraban el de la Isla y el granaino, la conjunción fue perfecta.

Antonio “Patrocinio hijo” el único foráneo natural de Córdoba, estuvo atento al cante de Pedro pues ya es como si fuera de la familia después de los años que llevan juntos.
Otro de los momentos grandes de la velada fue la interpretación de “En un sueño viniste” versión M de Puchero que lo cantaron los primos a duo Fernando y Pedro. El público disfrutó mucho y el ambiente fue espectacular, nada frio como en otras actuaciones hemos notado, los artistas jugaban en casa.
Para finalizar todos juntos interpretaron el Requiem de Vicente Amigo donde el hijo de Pedro, Miguel cantó parte del tema. Pedro agradeció el haber podido estar en su ciudad con su gente y después de saludar unas cuantas veces ante un auditorio emocianado no tuvieron más remedio que terminar por bulerías con una pataita de José Cortés “El Indio”, jaleado por sus compañeros, ases del compás como el nombrado “Cheyene” y su compadre Benjamín “El Moreno”.