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miércoles, 10 de abril de 2019

PROYECTO "GALI" Vol. I DOLORES Y PEDRO RUY-BLAS


Cedida por Antonio Vallejo
Desde extampasflamencas.com  comenzamos lo que llamaremos "PROYECTO GALI", dedicado a uno de los músicos más importantes de nuestro país tendiendo puentes entre el Jazz y el Flamenco: José Antonio Galicia, por todos conocido como Gali”Considerado uno de los grandes por sus contemporáneos, tanto músicos como críticos, caben nuevas aportaciones sobre este percusionista madrileño y eso nos anima. Hemos contactado con algunos de sus amigos y colegas de profesión y nos han enviado textos, fotos y audios que daremos a conocer a través de este blog o, quizá, en otra plataforma.
La carrera musical de El Gali fue más abundante que larga. Terminó con un gran homenaje en septiembre del 2003 en Madrid ofrecido por sus amigos del Flamenco y el jazz que se llamó "Va por ti Gali"  Todos le profesaron públicamente sus muestras de cariño y afecto y él lo agradeció muchísimo.
Debutamos con una entrada sobre Dolores, conocido grupo fundado por Pedro Ruy-Blas, relevante compositor de jazz dentro del panorama nacional, que influyó decisivamente en la carrera de Paco de Lucia, amigo personal de Gali desde sus comienzos y una de las primeras personas en dar respuesta a nuestro requerimiento. Con su permiso transcribimos las emotivas palabras que nos ha enviado.
Completaremos la presentación con el podcast  en nuestro canal de Ivoox-extampas flamencas con una locución de introducción al resumen de las dos visitas (1996 y 1998) que nuestro protagonista hizo al programa Triste y Azul en Radio Vallekas.  Oyéndolo queda claro como era "Gali" y que supuso para la historia del Jazz y del Flamenco.
Éste es un proyecto abierto y desde aquí invitamos a colaboradores y hermanos de aventuras a que participen con sus contribuciones. El objetivo no es otro que el de ennoblecer  la figura de José Antonio Galicia y seguir difundiendo su música entre aquellos que no han vivido su época. Es seguro que el nuevo público quedará sorprendido de lo grande que fue.
Tras 16 años, otra vez, va por ti Gali.

DOLORES-PEDRO RUY-BLAS

Hay varias páginas y libros que hablan de Dolores y Pedro Ruy-Blas que podeis consultar pero nosotros preferimos reproducir las palabras del propio Pedro que completándolas con algunos vídeos subidos en youtube que son verdaderas joyas y no se deben pasar por alto por ningún aficionado a la música en general.
Palabras de Pedro sobre El Gali, Dolores y Paco de Lucia.

Foto: Santos Parrilla Vallina
“Le conocí  (al  Gali) en 1973 o tal vez el 72. La primera vez que le vi, tocaba la batería sustituyendo a Peer Wyboris en un club de jazz que se llamó “Balboa Jazz”. Me sorprendió su sentido del swing. Eso era algo muy poco frecuente, casi imposible de encontrar en aquel tiempo en la mayoría de bateristas en Madrid.  Pocas semanas después le pedí que formase parte de mi grupo en un par de conciertos que yo tenía, creo recordar que en Galicia. Creo que nos caímos muy bien mutuamente y sobre todo conocer al Gali, era quererle inmediatamente.
Después a través de los años nos fuimos conociendo con mas profundidad siendo muy frecuentes momentos enormemente divertidos, que compartíamos con otros músicos en una época que ahora las nuevas generaciones definen en tono excluyente y despectivo como la época en “blanco y negro”, algo totalmente falso pues aquellos años setenta en Madrid, a pesar de la pesada losa del régimen, muchos artistas, músicos, pintores, escritores, etc poseíamos en nuestro interior un deseo irrefrenable por ser libres a través de una actitud personal ante la vida, que para nosotros siempre estuvo llena de entusiasmo y de la inmensa gama de colores que otorga el deseo consciente de romper, de rechazar toda opresión y encontrar nuestro propio camino con valentía y determinación.
En 1975, por fin grabé para Polydor mi primer álbum como compositor y productor. Se titulaba “Luna Llena” y en este disco esta el Gali junto a unos jovencísimos Jorge Pardo, Tomas San Miguel, Hilario Camacho, entre otros:
Poco tiempo después, hice otro disco al que titulé “Dolores”. En él también estuvo Jose Antonio Galicia.
En aquella época nos reuníamos con mucha frecuencia en un chalecito que Jose Antonio había alquilado en la calle Isla de Nelson cerca del antiguo hospital Puerta de Hierro, en el que también había un chamizo en el que se podía ensayar. Aquel lugar fue glorioso, e innumerables músicos pasamos allí momentos inolvidables.
Años después le pedí al Gali que tomase mi lugar como batería en el grupo “Dolores” cuando yo decidí reemprender mi camino en solitario. Eso propicio el encuentro de Dolores con Camarón de la Isla
Pasaron años y aun sin vernos a menudo, mantuvimos una amistad sincera.
 El 1985 o por ahí, recibí un premio al mejor grupo de Jazz Entre Amigos de J.C. Cifuentes, en el que me acompañaron Jorge Pardo, Dave Thomas, Pedro Sarmiento ( él fue quien me lo presentó) y Jose a la batería. 
Foto: Santos Parrilla Vallina
El Gali tocó en algunos temas de mi primer LP titulado "Luna Llena”, después volvió a grabar en un tema titulado “El Jaleo” de mi segundo LP llamado “Dolores”
Mi tercer Lp se tituló “La Puerta Abierta” P. Ruy-Blas presenta Dolores, en él ya tocaba yo la batería y otras percusiones. Este disco dio origen al grupo.
Después hicimos el del nombre raro Asa-Nisi-Masa que ya fue un LP íntegro de Dolores.
En la primera gira europea de Paco de Lucía para la que él me llamó a mi para que le tocase la percusión, conseguí convencerle para que se unieran el por entonces bajista del grupo Alvaro Yébenes que había sido miembro de Los Canarios y a Jorge Pardo (me costó un montón convencer a Paco a Ramón de Algeciras y a uno de Fonogram de la inclusión de un flautista. Paco al principio me decía que era muy arriesgado y que los flamencos le iban a matar, pero finalmente accedió) Hay en youtube dos videos que grabamos en esa gira que hicimos por Londres en 1976  Entre dos Aguas y Rio Ancho.  

Ese fue el primer grupo de Paco. La gira fue un éxito enorme. Para la segunda gira mucho mas larga, conseguí convencer a Barry Marshall de que fuéramos todo el grupo Dolores, el de Asa-Nisi-Masa en el que Paco tocó en un tema mío que abría el disco “¿Por dónde caminas?.
Poco después grabamos en el disco de Falla de Paco.
Al poco tiempo , ya en el 78 o el 79, por razones que no vienen al caso, dejé mi puesto en el grupo  Dolores que yo fundé al Gali, y fue cuando apareció Camarón, y comenzó otra historia. El Gali fue parte de Dolores como grupo cuando yo me fui.
Las fotos que nos ha cedido Pedro son de  Santos Parrilla Vallina   y están hechas en la Calle Lagasca, en pleno barrio Salamanca de Madrid. Continua Pedro:
Foto: Santos Parrilla Vallina
“En efecto, la pinta que llevaba el Gali en esas fotos, bueno pues ya lo ves, y puedes darte cuenta del careto que yo tengo cortadisimo de que los vecinos y todo el que pasaba me viera con un amigo casi en pelotas con unos tambores raros en la mano. Así era el Gali, no se cortaba un pelo además en en aquella época en cuanto se fumaba un petardo, se le iba la pinza un poco.
 La primera vez que tocó conmigo fue años antes allá por el 72 en un bolo que hice en algún sitio de Galicia. Ensayamos dos o tres días antes y al llegar me parece que en El Ferrol, antes de ir a la actuación, en el hotel, nos pusimos cardiacos de hachís. Llegó la hora del concierto y a partir del segundo tema, cada vez que empezábamos a tocar uno, él se ponía a tocar otro que no era y ni siquiera se daba cuenta el maricón, del globo que llevaba. Te puedes imaginar la escabechina de concierto, teniendo que parar al comienzo de varios temas para que se percatase de que era otro distinto el que habíamos empezado, con el cacao que tenía en su cabecita loca. Lo que pasa es que al Gali se le quería a pesar de cualquier cosa. Al menos yo.
Hay una anécdota que a mi a pesar de lo triste que resultó ser, no quiero pasar por alto.
En 1993 yo trabajaba en el Teatro Apolo de Madrid, como actor principal en el musical Los Miserables. Salí de mi casa y conduciendo mi coche en dirección a Tirso De Molina, subiendo la calle Atocha, nada mas pasada la plaza de Antón Martín, reconocí inmediatamente la furgoneta azul de Jose Antonio a la que llamábamos  “La Charito”, en la que todos viajamos en mas de una ocasión. Estaba aparcada en la acera izquierda, y nada mas pasar por delante vi que “el Gali “estaba sentado en el encintado junto a  “La Charito.” Detuve mi coche unos pocos metros mas adelante y me bajé para saludarle. Nada mas llegar hasta él me di cuenta de que de sus ojos salían unas lágrimas.
-¿Que pasa Jose? Le pregunté extrañado. 
-Pues que había dejado aquí la furgoneta un momento para recoger algo en el Monumental y cuando he vuelto, resulta que han abierto La Charito y me han robado la batería enterita.
La batería del Gali. Aquella a la que  tanto amaba, una muy buena y de un tamaño justo para él. Ahora no sabría decir si era una Pearl u otra marca muy cotizada y muy cara en aquellos tiempos en los que los instrumentos musicales pagaban impuesto de lujo.
Cedida por Pedro de su archivo personal
Es un recuerdo que tengo de él y que nunca olvidaré. Quizás, porque fue la única vez en que le vi completamente triste y desmoralizado, y eso, en alguien como él es algo que se queda grabado.
Entre las muchas virtudes que Jose Antonio Galicia poseía, me gustaría destacar, su bonhomía, su gran generosidad, su sencillez y humildad, y esa alegría que transmitía regalando chispitas de amor a través de sus ojos a todos quienes nos acercábamos a él.
El Gali, un chavea muy difícil de olvidar.”

Anécdota que nos contó Gali sobre Pedro:
En cierta ocasión nuestro Gali salió del Candela rumbo a su casa y al llegar al Teatro Apolo en Tirso de Molina se encontró con Goya y su respuesta fue "Pero Pedro, ¿qué cojones haces aquí?"




miércoles, 3 de abril de 2019

DAVID CARMONA Y JOSÉ ENRIQUE MORENTE. INSPIRACIÓN Y LOCURA T.ALHAMBRA 25/03/2019

Tuvimos la suerte de asistir a una noche de inspiración y locura de David Carmona en el Teatro Alhambra. Con generosidad nos hizo partícipes de sus inquietudes musicales y contó cómo fue gestando las pequeñas obras de arte de su último trabajo Un sueño de locura publicado por la renacida -ojalá sea ya inmortal- discográfica Nuevos Medios

No es fácil escuchar la guitarra de David, como él mismo afirma, se sale de los patrones clásicos. No toca por soleá una falseta tras otra, un arpegio, un picado… Sus composiciones responden a un todo unitario que es capaz de transmitir como flamenco. Su belleza, sonoridad y silencios son y suenan distintos. 

Desgranó varios temas-obras en solitario o acompañado por la pareja de percusionistas-cantaores solicitadísima, Los Mellis. Como artista invitado tuvo a José Enrique "Kiki" Morente, que comparte con David generación y experiencias, completó la actuación compenetrándose y proporcionando inspiración a David. Cada uno a su manera produjeron instantes sublimes en los distintos palos que interpretaron juntos, Soleá, bulerías, tangos... 
En las seguiriyas que comenzaron de una forma tradicional, el guitarrista llevó a Kiki en volandas a los mejores registros de su voz. También sonaron unas alegrías con Los Mellis repletas de aromas diferentes, rítmicas y gaditanas como las que más. No faltaron los fandangos de la tierra de la pareja de palmeros que sonaron a gloria bendita.
Pero hay que hacer mención a los tientos que se marcó y a la vez explicó: "no se trata de buscar la melodía jamás compuesta, ni la falseta que nadie haya ejecutado, ni encontrar la piedra filosofal en Pernanbuco”… Lo que David Carmona busca sólo él lo sabe. 

La noche alumbró a un joven cantaor  pero con sobrada experiencia y con un gran futuro pleno de personalidad propia independientemente de llevar sangre Morente. De David Carmona se vislumbra un pope de la guitarra, alumno aventajado del maestro Manolo Sanlucar. Seguro que su próximo trabajo será digna materia de estudio en conservatorios y universidades flamencas. Volverán a coincidir y nos llegarán a lo más hondo de nuestra alma.  


martes, 26 de marzo de 2019

MAESTRO MANOLETE. SU HOMENAJE EN GRANADA.

Que Manolete es uno de los bailaores más importantes e influyentes del flamenco es indudable. Debe sentirse muy contento al ver el elenco de primeras figuras de cante, baile y toque que participaran en su homenaje para mostrarle cariño y reconocimiento el 28 de marzo en Granada. Manuel Santiago Maya nació en el Sacromonte y desde allí ha dado la vuelta al mundo con su arte. Quedaron atrás esas grandes giras con tantos y tan buenos artistas. Su vida ahora transcurre entre su escuela del Sacromonte, el Albaycin y la ciudad de Granada
Queremos tener una atención hacia él con este foto-vídeo que recupera la grabación de un vinilo de los años 70 junto a las grandes Fernanda y Bernarda, su hermano Juan Maya y otros artistas, entre ellos El Güito, otro gran bailaor que estará en Granada con su amigo y compañero. Las fotografías pertenecen a los homenajes tributados a Juan Carmona “Habichuela” en 1996 y a su hermano Juan Maya “Marote” en 1999, ambos en Granada. 

En reconocimiento a la gran dinastía flamenca de los Maya completamos esta entrada con una entrevista inédita a Juan anunciando la celebración del 99. Todos estos eventos serán recordados por la afición igual que los ofrecidos en su día a El Piki, a Enrique Morente y a otro gran Habichuela, Pepe, casi hermano de sangre de Manolete que también está invitado a compartir escenario en el Palacio de Congresos. 

Programa con entrevista inédita del año 1999 a Juan Maya "Marote"
Completamos esta entrada con otro foto-video con imágenes inéditas de las veces que hemos podido fotografiar al Maestro Manolete

martes, 12 de marzo de 2019

JESÚS MENDEZ Y MANUEL VALENCIA. T. ALHAMBRA FLAMENCO VIENE DEL SUR 2019

Carlos Grilo, Diego Montoya, Jesús Mendez
 y Manuel Valencia

Única noche jerezana en Granada en el ciclo Flamenco viene del sur 2019 con Jesús Méndez al cante y Manuel Valencia a la guitarra. Al compás, siempre preciso, Domingo Montoya y Carlos Grilo.

Día “señalaito” para nosotros pero hay que reconocer que esperábamos más, y no porque Jesús no cantara bien, sino porque tiene demostrado que puede y sabe dar mucho más. Siendo joven y quedándole un largo camino su voz es ya una de las mejores del panorama flamenco actual. Cantó con conocimiento y fuerza. Sobraba amplificación y al final de la noche por bulerías y por fandangos se escuchó su eco con más claridad y profundidad sin el uso de la megafonía.

Comenzó sólo Manuel Valencia, que nos deleitó con un mini recital entre cante y cante, donde dejó claro que, además de dominar el toque por Jerez, es uno de los punteros de la guitarra actual. Excelente la rondeña y el zapateado, dos temas de su trabajo discográfico Entre mis manos. Le comunicó al respetable que tenía las manos frías, quizá por el ambiente pues la sala no estaba llena del todo, pero no fue inconveniente para demostrar su virtuosismo y su dulzura. Este guitarrista está de enhorabuena por el reciente premio que le han otorgado en el Festival de Jerez.

Hubo saltos en el programa de mano, Jesús  omitió las malagueñas y la soleá, otra vez será. En cambio empezó la noche con bulería por soleá. Martinetes y tonás, taranto, alegrías con compás de Jerez y seguiriyas que ejecutó con gusto, doliéndose y rematando con las cabales de Silverio: “desde la Polverita hasta Santiago...” Si Jesús se levanta de la silla sin terminar no es por desconocimiento ni falta de fuelle, sabemos que no se trata de “cante menor” en palabras de aquel”, sino de un palo significativo, relevante y difícil de cantar.

Al final se soltó interpretando bulerías, de pie y un micro, para entonar letras muy de Jerez y caracoleras. Reconocido “tortainómano” se acordó más de Luis de La Pica que de Juan. Esperemos que en la próxima visita a Granada (tiene dos confirmadas) se rompa y a nosotros nos duela más su eco jerezano.



jueves, 13 de diciembre de 2018

Los Fernández de Huercal Almeria. Manuel y Antonia

Última entrada del 2018 para Manuel y Antonia Fernández, hermanos nacidos en Huércal, Amería, donde echaron los dientes cantando en la Peña El Ciego de la Playa.
Hace ya años fuimos invitados por nuestro amigo y guitarrista "El Zurdo de las Uvas" Norberto Torres, también miembro ilustre de esta peña, a una actuación  de Capullo de Jerez  y allí fuimos testigos de una reunión donde los dos hermanos cantaron rodeados de amigos y de familia.
Después de tanto tiempo hemos tenido de nuevo la suerte de disfrutar del cante de los Fernández  en la Peña Platería en Granada. En una actuación muy emotiva Antonia, Toñi, invitó a su hermano a subir al escenario explicando que fue siguiendo sus pasos como ella se hizo cantaora. Toñi acaba de sacar un disco con la multinacional Sony pero no por eso hay que dejar de verla, su voz es flamenca, muy personal, sabe estar en el escenario y a veces nos recuerda a nuestra querida Susi. 


El Titi, Manuel, estará el viernes 14 de diciembre en la Peña La Yerbabuena de Ogíjares, Granada, quien pueda que no se lo pierda.

jueves, 15 de noviembre de 2018

JUAN VILLAR UN INDOMABLE DEL CANTE. LEYENDA DEL FLAMENCO 2018

Placa perteneciente a la Peña Plateria.
Es la séptima edición de los premios "Leyendas del Flamenco" que entregan la Venta de Vargas y Flamenco de la Isla este año se lo han dado a otro grande del Flamenco, Juan Villar


Nosotros desde Granada queremos dar nuestro pequeño homenaje a este gran cantaor. Para ello recuperamos una entrevista que le hicimos en Ogíjares, Granada. Lo completamos con otra que le hicimos a su guitarrista durante muchos años, Niño Jero otro pedazo de artista.
En la Venta de Vargas expone el artista granadino Miguel Heredia. Su obra está dedicada a su ídolo y amigo Juan Villar
Va por todos ellos.

Pd. Juan Moneo Lara "El Torta" estará presente en la entrega de tan preciado galardón a través de Almudena su mujer y su hijo. El ciclo de otoño durante el mes de noviembre en la Venta de Vargas está dedicado a su memoria.
Miguel Heredia junto a su obra de Juan Villar

jueves, 5 de julio de 2018

ANTONIO REYES. PEÑA DE LA PLATERIA, GRANADA.


Antonio Reyes al cante con Diego Amaya a la sonanta dieron un recital en la Peña Platería de Granada el 19 de mayo pasado para deleite de socios e invitados. Como comentó un miembro de la junta directiva es necesario que se colabore con la entidad y lo mejor para ello es hacerse socio. Visitar el carmen de la peña en pleno Albaicin ya es un lujo, si a eso se le une la velada flamenca el lujo es espectacular. Seguro que la temporada que viene mejoran su programación.
La actuacion del chiclanero no nos sorprendió, fue magnífica. 
Festival en Grenoble 2002 Curro del Realejo
Hace años, en el festival flamenco que se organizaba en Grenoble (Francia), Juan Moneo, “El Torta” al oir a un Antonio Reyes muy jovencito predijo que cantaría muy buen según fuese soltando la voz. Y así es, Antonio es un puntal del cante de su generación. Da igual que cante por soleá, por seguiriyas o por fandangos, que se acuerde de Caracol o de Rancapino.



Diego Amaya acompaña como un curtido guitarrista de los grandes. En su curriculum van Pansequito, Aurora Vargas, Capullo de Jerez… Nunca pierde detalle del cantaor, y utiliza sus falsetas mas como acompañamiento que como motivo de lucimiento.