UTRERA - FERNANDA, BERNARDA Y MIGUEL.

Miguel Jiménez Vargas no compuso ninguna de las canciones que cantó en su intensa vida pero las hizo suyas. Cantaba de sus amores y desamores, de compasión, desengaños, celos, de caballos desbocados y nos cantaba también a nosotros. A los que nos hemos enamorado alguna vez, a los payasos de la vida y a todos esos amantes que han jugado, alguna vez, con lo prohibido.

El pasado 1 de noviembre paramos en Utrera para rendirle pleitesía a Miguel y como no, a Fernanda y Bernarda Jiménez Peña. Visitamos el cementerio y allí estaba, en un nicho humilde. De paso fuimos a la rotonda donde sigue de pie como si fuera una estatua y ahora  está su retrato en un grafiti frente a la casa donde vivió, obra del artista ManoMatic aprovechando la promoción la película documental Algo Salvaje donde intentan contarnos con imágenes y entrevistas como fue Bambino pero, para nosotros,  no  lo consiguen pues era tan especial y tan grande que no cabe en tan poco tiempo de metraje. 

Nadie se lleva nada pero su recuerdo y presencia en esta vida terrenal, (la única que conocemos de momento) quedará perpetua a través de sus voces que serán eternas así en el cielo como en la tierra.     

Camarón le dijo a Alberto García-Alix  de Bambino  “Artista de artistas”.  

La estatua de las hermanas de Utrera está próxima al barrio de su compañero Miguel y quisimos visitarla igual hicimos con su tumba en el camposanto utrerano. Para esta entrada, publicamos un podcast con dos entrevistas, una a Miguel en la Sala Revolver en mayo del 92 y otra igualmente del siglo pasado con Fernanda gracias a Fernando Montoro y a la periodista Elvira Huelbes . Las dos fueron emitidas ya hace años en Triste y Azul. Pienso que, de alguna forma, procuramos olvidar a nuestros seres queridos pero, ni podemos ni debemos. Va por ellos. 

    

VOL. L – ENTRE CANTE Y CANTE – FÚTBOL, CARNAVAL, IDENTIDAD Y FLAMENCO.

 

En septiembre del 2019 comenzamos  nuestro proyecto radiofónico para Radio Almaina. Nuestro primer programa se lo dedicamos a Camarón y en este que publicamos ahora, el propio José nos recuerda que siempre es la "penúltima". Han sido dos años intensos donde hemos tocado muchos PALOS y además nos han acompañado grandes personas a las que admiramos y que estamos etérnamente agradecidos por su presencia en nuestro espacio.  

Ni que decir tiene que la pandemia y todos sus efectos colaterales nos han afectado a todas y nuestro programa y que algunos planes que teniamos al principio no han sido posible. 

Llega pues la hora de la despedida o de un hasta pronto con este Vol. L Entre Cante y Cante, donde hablamos de Fútbol, Carnaval, Identidad, Flamenco y alguna cosa más. Gracias a todos los oyentes de Radio Almaina así como a sus socias y como no, a todas las personas que nos han escuchado y apoyado.

Abrazos jondos y salud-os cabales

El equipo de Extampas Flamencas.

VOL. L-ENTRE CANTE Y CANTE-PRIMERA PARTE.FÚTBOL Y CARNAVAL.

Grabado en los estudios de Radio Almaina con Luismi del Loreto y Antoñín de la Barca. Con ellos hablamos de Fútbol, Carnaval, Flamenco e identidad. Suena un  tema de Don  Vito Sounds Vamos Rayito. Después de la presentación del programa escuchamos un tema compuesto con Jesús Guardia “El Agarrado” con la voz del Torta cantando a su Jerez y después habla Diego de la Margara de su paso por el Cádiz y termina bloque la chirigota de los Hincha Pelotas con un homenaje a Manolo Santander. Seguimos hablando de fútbol y carnaval con pasodobles del Selu y del Yuyu. Bambino también nos canta su personal visión futbolera. Entramos en el tema de la identidad a través del  fútbol que nos la trae el grupo Sonakay con el himno de la Real Sociedad, Txurri Hurdin. En la segunda parte hablamos más del tema.Terminamos con carnaval donde intentamos dejar claro que son mas cosas las que unen que nos separan en este caso a Cadiz y a Jérez. Finalizamos escuchando a la comparsa Los Menda Lerendas por alegrías en el 2008 con David Palomar y José Manuel González "Kichi".

VOL. L – SEGUNDA PARTE – IDENTIDAD, CARNAVAL Y FLAMENCO

Segunda parte y “penúltimo” programa como dice Camarón en la presentación. Continuamos hablando de la identidad, en este caso andaluza con Luismi  y Antoñin. Comenzamos como terminamos la segunda parte con carnaval y en este caso con el pasodoble de los Yesterday compuesto por el añorado Juan Carlos Aragón grabado en la Puerta del Sol madrileña. Seguimos hablando de sentirse andaluz. Escuchamos otro pasodoble de Juan Carlos en este caso de la chirigota Flamenquito Apaleao. Continuamos hablando de andalucismo y elegimos unas tonás de Antonio Cuevas “El Piki” cantaor granadino muerto en extrañas circustancias en 1980 y muy querido por la afición y por sus compañeros. Este corte pertenece a su único LP Homenaje a Blas Infante. Seguimos conversando y escuchamos el himno de Andalucia con la voz de Chano Lobato y el coro de Julio Pardo. También nos cuenta su particular versión del origen del Flamenco que también contaba Pericón de Cádiz. Escuchamos tambíen al Negro del Puerto y despedimos programa y temporada con una ronda por Tonás desde la Puebla de Cazalla de tres jóvenes, El Purili, El Boleco y Manuel de la Tomasa, nacidos en lugares cerca de ese emigmático "Triangulo de la Bermudas Flamencas".

VOL. XLIX – LUIS CABRERA – LA VIDA NO REGALADA

 

Publicamos el programa completo emitido en dos partes en Radio Almaina y grabado en el Tabanco del Tio Gregorio con la presencia de Luis Cabrera, activista y fundador del Taller de Musics de Barcelona. Nos cuenta en esta charla-entrevista las peripecias varias en Barcelona como la creación  de la Peña Flamenca Enrique Morente, luchas vecinales y su disolución a raiz del caso Scala. Todo esto y más lo escribe en su libro “La vida no regalada” – Roca Editorial que fue presentado en Granada en la Peña Plateria el 9 de julio de este segundo año pandémico.

En el programa escuchamos a Enrique Morente con unos martinetes grabados junto a Max Roach en Sevillla, año 92 y unas seguiriyas de 1970 en directo desde el Teatro de la Zarzuela. Finaliza la primera parte, José Monje Cruz “Camarón de la Isla” con un fandango de Enrique. 

 Después de que nos contara como eran los tiempos de la primera Peña  con el nombre de Enrique Morente en Barcelona y en el mundo entero,nos acordamos de los tiempos como representante de Mayte Martín y Miguel Poveda y hablamos de su creación principal, el Taller de Musics. Escuchamos a Mayte en la sala Caracol, a Miguel, a David Leiva, Los Aurora y parte de un tributo homenaje al concierto de Enrique y Max Roach. Terminamos con Malaje Son una locura de un cuerdo libertario y flamenco.

La vida sigue y Luis continua viviendo de milagro sin perder de vista sus RAICES ANDALUZAS. 

VOL. XLVIII MANUEL HEREDIA. CAMARONERO Y CANTAOR

Hablamos con el camaronero y cantaor granadino Manuel Heredia. Escuchamos un fandango de Graná en La Soleá antes de la pandemia y una soleá con la guitarra de Marcos Palometas y  letra de Paco Paredes que se grabó durante el confinamiento. 

Nos cuenta Manuel los recuerdos del fatídico 2 de Julio de 1992 Año I D.C.Por cierto, 29 años D.C. José Monje ya tiene su Centro de Interpretación. Disfrutamos después escuchando el cante de José. Recordamos también  otros momentos y conciertos del de la Isla de San Fernando. Suenan Bulerías de Camarón en Festival de la Mistela, Los Palacios, Media Granaina y Malagueña de Pena Padre en la Bienal de Sevilla de 1986, tangos lentos con Paco de Lucía en el Homenaje a Manolo Caracol en Granada del año 73, Fandangos en Benidorm, 1986  y Soleá en directo de Camarón y Tomatito.

Manuel, durante la charla entrevista grabada en El Tabanco del Tio Gregorio, recuerda las veces que vió al genio de la Isla en y la relación de Camarón con Granada Así como la relación que tuvo con otros de nuestros héroes Juan Moneo "El Torta" y Victor Quero "El Charico".

VOL. XLVII. PAYO HUMBERTO. UN FLAMENCO HOLANDÉS

De Bélgica a Holanda con Humberto Wilkes "El Payo Humberto" un flamenco de pies a cabeza que nos cuenta como fueron sus inicios en el Flamenco. Comenzamos con el Cascabel de Jerez y una versión instrumental del tema “El Emigrante” compuesto en su parte musical por el Niño Ricardo. Después escuchamos el toque de Payo Humberto por tanguillos y a su amigo Enrique Morente con su maestro Niño Ricardo, por petenera. Si, nos hemos atrevido otra vez. Escuchamos cantar al “Arenque” por Soleá con el propio Humberto acompañándolo. Continua contándonos su relación con Enrique y Arie Sneeuv y como fue la grabación del disco pirata en Holanda de Morente con el guitarrista Ramón Jiménez "Monchi".

Nos vuelve a hablar Humberto de la "Fiesta Gitana" que organizaba su paisano Hugo Da Silva y escuchamos una grabación del 67 con las guitarras de Luis y Pepe Carmona, amigo de nuestro protagonista. Suena Pepe Habichuela con una rondeña del año 2017 en la Biennal y despedimos el programa con una seguiriya del Niño Ricardo interpretada por su discípulo Humberto.

Como dice en el programa en 2018 editó junto a Pablo San Nicasio un libro sobre sus andanzas "Un payo entre los flamencos" , Paco Manzano nos ha cedido una foto de la presentación y gracias a Luis Cabrera publicamos una foto del primer concierto de principios de los 70 con Enrique Morente en la primera peña que llevó su nombre en el barrio de Verdum, Barcelona.

Esperemos que nuestro Payo Humberto siga dándose las vueltas por su tierra flamenca y sobre todo que siga tocando su guitarra. 

 Podeis disfrutar de su canal de youtube pues es una verdadera enciclopedia sobre sus vivencias flamencas.

LUIS CARMONA "HABICHUELA". ARTISTA DE ARTISTAS. BIOGRAFÍA Y DISCOGRAFÍA.

Luis Carmona Carmona (Granada 1947- Madrid 1993), tercer hermano de los "Habichuela", nació concretamente en la Cuesta de San Cristóbal y se crió entre el Albaycín y Sacromonte.  Bailaba desde muy pequeño aunque el cante tampoco se le daba mal. Vivió de los 7 a los 15 años entre las zambras de Manolo Amaya, La Rocío, La Faraona, La Golondrína, o en ventas como Rosales o Zoraida. Dicen que artistas de la talla de Manolo Caracol o Lola Flores lo buscaban en sus visitas a la ciudad. Pronto marchó a la capital a la vera de sus hermanos.  Como conocía de primera mano los cantes de Juanillo “El Gitano” fue quien los introdujo en el ambiente flamenco madrileño. Esto nos cuenta Curro Albaycín, amigo suyo de infancia con quien compartió esas primeras correrías. Según palabras de éste “gran sabio de la tribu del Sacromonte” de todos los Habichuela era el más completo.

Sabemos poco de su trayectoria como cantaor, que actuó junto a La Chunga en 1961. Al cambiarle la voz se dedicó a la guitarra como era costumbre entre los hombres de su familia. En Madrid trabajó en los tablaos Arco de Cuchilleros, Torres Bermejas,  Corral de la Morería, Las Brujas, Canasteros y Café de Chinitas. En la universidad flamenca de aquella época se codeó con lo más granado de este arte.

Durante sus giras europeas en los 60 Luis participó en varios conciertos en los Países Bajos. Se conocieron como “fiestas gitanas” producidas por Hugo F. Da Silva (o Herbert Juan da Silva; La Haya 1923-1988). Este neerlandés de origen portugués fue coleccionista de arte y gran amante del Flamenco, lo que le llevó a organizar este tipo de eventos hasta su muerte. Gracias a algunos aficionados afincados en Bélgica como Alberto Rodríguez Peñafuerte o Miguel Menéndez (de Rumba Hispano-belga), hemos tenido acceso a la interesante cartelería de la época sobre la que habría que insistir en una investigación más concienzuda. Humberto Wilkes, “Payo Humberto”, también nos ha facilitado información de esos viajes que detallaremos próximamente.En aquellas tournées participaron infinidad de flamencos, entre ellos Luis y su hermano Pepe como guitarristas de la compañía que comandaba el bailaor Curro Vélez; junto a ellos Carmen Casarrubios, El Moro (Indio Gitano) Patro Soto y otros artistas como Amparo Niño, mujer de Pepe. 

Algunas de estas actuaciones se grabaron y publicaron en varios vinilos por el sello Silva Records. En la Discografía lo reseñamos en más profundidad. Graba en discos, poco conocidos, acompañando a Antonio el Rubio (Con mi Charo y mi Miguel – LP CBS 1974),a Chaquetón (Ritmo y Pureza – LP Explosión CFE 1977), a José de la Tomasa (Herencia – LP Belter 1977)o a José Mercé (Bandera de Andalucía - LP Movieplay 1977). Cabe resaltar Virtuosismo (Columbia 1975) de Víctor Monge, “Serranito”. En este LP participan grandes guitarristas como Ian Davies, Felipe Maya y José Ortega “Manzanita”, compañeros todos en el Café de Chinitas. Para la historia del Flamenco es fundamental Se hace camino al andar (LP-Hispavox 1975) donde comparte guitarra con Manzanita y Amador Losada, miembros del grupo Los Chorbos. Luis fue el primero de los “Habichuela” en grabar con su paisano Enrique Morente, con quien convivió muchos años en los locales de Madrid. Fruto de la relación de trabajo fue también su amistad con Carmen Linares en los cuadros de Carmen Mora, Tomás de Madrid, etc. Aunque la cantaora se acompañó por primera vez con Juan Carmona (sello Movieplay 1971), Luis y su hermano Pepe tocan para ella en su segundo disco en 1978 (descatalogado y reeditado en CD, (Su cante - Universal 1996).

Protagonizó como guitarrista series de TVE «Flamenco» (1974-1978) y «Ayer y hoy del Flamenco» (1980-1981) con Fernando Quiñones como presentador y asesoramiento y dirección de Miguel Espín. Suman más de 60 programas en los que acompañó a las grandes figuras del momento, la guitarra más prodigada en este medio. Tanto el propio Miguel como su mujer, Carmen Linares, estuvieron muy ligados a Luis Carmona y es manifiesto su cariño al resto de la familia “Habichuela”. 

Mención especial merece el cartel de lujo en el mítico San Juan Evangelista (1977): Enrique Morente con Pepe Habichuela y Manuela Vargas con Luis de Córdoba, Calixto Sánchez, Diego Clavel, José Mercé, Indio Gitano y Gómez de Jerez, en el cante; a la sonanata Luis Habichuela, Pepe Habichuela, Enrique de Melchor y Antonio Solera.

Con la bailaora sevillana Manuela Vargas actuó en múltiples lugares. Sabido es el gran nivel artístico de estos espectáculos: Bernarda y Fernanda de Utrera, Chano Lobato, Talegón de Córdoba, El Indio Gitano, Pepe Habichuela, Manzanita, Miguel Carmona de los Rubio, Ricardo El Veneno… 

Desde 1984 su carrera profesional fue como guitarrista titular del Ballet Nacional. Entró al par de Manuela Vargas, artista invitada en la obra Medea compuesta por Manolo Sanlúcar y coreografiada por José Granero. Tanto Manolo como su hermano Isidro tenían en gran estima a Luis Carmona, por ser un maravilloso individuo y por distinguirse  una gran personalidad en su toque, igual que todos los “Habichuela”. Tras Medea la bailaora salió de la compañía pero Luis continuó con el Ballet Nacional, se movió por todo el mundo interpretando las piezas flamencas clásicas.

En relación a las fuentes consultadas hay que puntualizar que no fue Luis Carmona quien grabó la pieza Medea (1987), el intérprete del disco fue su propio autor, Manolo Sanlúcar. En segundo lugar, y partiendo de este primer error, en la descripción de este documento en el registro del catálogo de la Biblioteca Nacional se ha confundido a Luis Carmona con su hijo Pepe Luis, que nada tuvo que ver con el espectáculo Medea. 

Pasó por las ediciones de la Cumbre flamenca, en la primera de 1984 acompañando a Chaquetón y Manuel Soto Sordera. Tampoco faltó a la III Bienal de Sevilla de la mano del cantaor Manuel Soto de nuevo. 

Antonio Benamargo (promotor) organizó una serie de representaciones que tituló Familia Habichuela, una dinastía Flamenca. El estreno fue en el Festival de la guitarra de Córdoba del año 1991 y el siguiente rotaron por Oviedo, Alicante y Granada. 

Su hija, la actriz Amara Carmona, en un reciente programa de Canal Sur, It´s Flamenco dedicado a la dinastía “Habichuela”, cuenta que su primogénito Luis toca la guitarra para llegar a ser como el abuelo. Su hijo, Pepe Luis Carmona, explicaba en una entrevista para ExtampasFlamencas- Radio Almaina, los inicios con su padre en los tablaos madrileños; nos decía que aunque no fue un gran estudioso del instrumento su talento le llevó a ser de los guitarristas más respetados y queridos del momento, “artista de artistas”. El concierto de apertura In paradisum del festival Milnoff (Granada 2020) fue un homenaje a su padre. El pasado 13 de junio volvió a presentarlo en Granada. Y ahora última la segunda edición del Festival Milnoff 

La muerte le sorprendió prematuramente a Luis con solo 46 años, justo antes de embarcarse en una nueva gira por Japón con el BNE. 

Gracias especiales al equipo del BNE, a Alejandro Reyes, a los fotógrafos Paco Manzano y Pepe Lamarca y a todos los demás amigos por darnos tan valiosa información así como las imágenes que nos han cedido. Y gracias especiales a Zoco Flamenco por acogernos en sus páginas. 

DISCOGRAFÍA LUIS CARMONA "HABICHUELA" 1947-1993

 - Viva Jaleo – Fiesta Gitana da Silva – LP 1967 y 

- Duende del Flamenco Silva Records Holanda 1969

Estas grabaciones registradas entre Bélgica y Holanda se publicaron todas juntas en un doble CD  - Fiesta Gitana Da Silva - M.C.R. Productions – Holanda 1994 

- María Vargas – Single (cara B con Manolo Sanlucar) CBS 1971

- Café of Chinitas – LP RCA  International 1970 hay otra versión de 1973- Australia. 

- Antonio El Rubio – Con mi Charo y mi Miguel – LP CBS 1974

- Enrique Morente – Se hace camino al andar- Clave-Hispavox 1975 

- Victor Monge "Serranito" Virtuosismo Flamenco  LP Columbia 1975

- José Mercé- Bandera de Andalucia- LP Movieplay 1977

- José de la Tomasa – Herencia – LP Belter 1977

- Chaquetón - Ritmo y Pureza – LP Explosion CFE 1977

- Carmen Linares – LP- Hispavox 1978. Los temas de este disco se incluyeron en el CD Carmen Linares. Su Cante 1996.

- Medea – Manolo Sanlucar – LP -Discos BCD 1987. Aunque aparece como interprete por ser guitarrista titular del Ballet Nacional de España, no toca en este disco, como hemos explicado. Solo toca el autor de la obra.

- Madrid Flamenco, El Yunque, Universal 1999

VOL. XLVI - FLAMENCO EN BÉLGICA - RUMBA HISPANO BELGA

Programa donde charlamos con Miguel Menéndez de Rumba Hispano Belga. Nos cuenta sus descubrimientos de la música que hacían los emigrantes españoles en Bélgica centrándonos en los más Flamencos. Hablamos también de las “Fiestas Gitanas” que organizaba un tal Hugo F. da Silva en Bélgica y Holanda. Reconocemos a uno de los protagonistas de esta historia, al "Cachorro de la Barca", José Fernández y a sus paisanos de la Barca de la Florida, Jerez. Suenan temas originales de la época recopilados en el trabajo de Miguel y también del disco Viva Jaleo del 67 de Fiesta Gitana, Fandangos de Huelva con las guitarras de Pepe y Luis Habichuela y el cante de Miguel Maya, El Indio Gitano y Patro Soto. Juan Lucero, Cascabel de Jérez y Juanito Martín guitarristas, Juan Sánchez García (gran desconocido pues poco se sabe de este poeta) recitando el tema Mentira, Altair, Toni el Francés, el grupo Macandé del guitarrista belga Antonio Segura y terminamos con la Petenera- de Antonio, La Torre y Manuel, Los Tres.