UN LARGO CAMINO. CHICUELO Y GRUPO, TEATRO DE LA ABADÍA, SUMA FLAMENCA 22/10/2022

Hace poco nos contaba el guitarrista y guitarrero Francisco Manuel Diaz que el junto con una jovencísima Eva Garrido "La Yerbabuena" inauguraron allá por el 88 el Tablao de Carmen que fue creado para homenajear a "La Capitana" y Juan Gómez "Chicuelo" estaba por allí. Seguro que guarda buenos recuerdos de esa visita granaina a Barcelona y como nos dejó claro el sábado 22 de octubre también recuerda con cariño todas las veces que ha visitado el foro o la corte como decía D. Antonio Chacón. Esta vez lo hizo presentando su último espectáculo "Caminos" que también ha sido plasmado en Disco gracias al apoyo del Taller de Musics, que tantos años lleva apoyando a músicos de jazz y flamenco. 

Como también dijo el guitarrista de Cornellá de LLobregat no es fácil que los músicos que han 

colaborado en este proyecto desde hace tanto tiempo estuvieran juntos en el Templo de la Abadía pero así fue y pudimos disfrutar del baile de Karen Lugo, la batería de David Gómez y el violonchelo de Martín Meléndez quien nos deslumbró con su toque, por lo clásico, por lo flamenco, por rumba y que puso la voz a falta de la figura del cante. Fue una hora y media con un espectáculo muy medido donde nos presentó los temas de su último disco así como alguno más antiguo. Para el bis solo les faltó a cada uno darse una patadita pero quizás lo hicieran en algún local madrileño en la intimidad.

Digamos que era muy esperada la visita de Chicuelo a la capital ya que hacía tiempo que no se dejaba ver  y no defraudó a los que allí se encontraban desde José Manuel Gamboa,  Pedro Calvo,  Juan Luis Cano ni tampoco al critico "flamencojazzerocascabelero" José Manuel Gómez "Gufi" colaborador de la página deflamenco.com 

Todos salimos muy contentos, ya secos de la lluvia previa al espectáculo y esperando que la Suma Flamenca que tan bien está llevando el gran Antonio Benamargo y su equipo siga trayéndonos a muchos más artistas de la que  es  la décima provincia de Andalucía, eso si para puerto bonito, Barcelona, que también lo dijo el Papa Flamenco.

LUIS CARMONA "HABICHUELA". ARTISTA DE ARTISTAS. BIOGRAFÍA Y DISCOGRAFÍA.

Luis Carmona Carmona (Granada 1947- Madrid 1993), tercer hermano de los "Habichuela", nació concretamente en la Cuesta de San Cristóbal y se crió entre el Albaycín y Sacromonte.  Bailaba desde muy pequeño aunque el cante tampoco se le daba mal. Vivió de los 7 a los 15 años entre las zambras de Manolo Amaya, La Rocío, La Faraona, La Golondrína, o en ventas como Rosales o Zoraida. Dicen que artistas de la talla de Manolo Caracol o Lola Flores lo buscaban en sus visitas a la ciudad. Pronto marchó a la capital a la vera de sus hermanos.  Como conocía de primera mano los cantes de Juanillo “El Gitano” fue quien los introdujo en el ambiente flamenco madrileño. Esto nos cuenta Curro Albaycín, amigo suyo de infancia con quien compartió esas primeras correrías. Según palabras de éste “gran sabio de la tribu del Sacromonte” de todos los Habichuela era el más completo.

Sabemos poco de su trayectoria como cantaor, que actuó junto a La Chunga en 1961. Al cambiarle la voz se dedicó a la guitarra como era costumbre entre los hombres de su familia. En Madrid trabajó en los tablaos Arco de Cuchilleros, Torres Bermejas,  Corral de la Morería, Las Brujas, Canasteros y Café de Chinitas. En la universidad flamenca de aquella época se codeó con lo más granado de este arte.

Durante sus giras europeas en los 60 Luis participó en varios conciertos en los Países Bajos. Se conocieron como “fiestas gitanas” producidas por Hugo F. Da Silva (o Herbert Juan da Silva; La Haya 1923-1988). Este neerlandés de origen portugués fue coleccionista de arte y gran amante del Flamenco, lo que le llevó a organizar este tipo de eventos hasta su muerte. Gracias a algunos aficionados afincados en Bélgica como Alberto Rodríguez Peñafuerte o Miguel Menéndez (de Rumba Hispano-belga), hemos tenido acceso a la interesante cartelería de la época sobre la que habría que insistir en una investigación más concienzuda. Humberto Wilkes, “Payo Humberto”, también nos ha facilitado información de esos viajes que detallaremos próximamente.En aquellas tournées participaron infinidad de flamencos, entre ellos Luis y su hermano Pepe como guitarristas de la compañía que comandaba el bailaor Curro Vélez; junto a ellos Carmen Casarrubios, El Moro (Indio Gitano) Patro Soto y otros artistas como Amparo Niño, mujer de Pepe. 

Algunas de estas actuaciones se grabaron y publicaron en varios vinilos por el sello Silva Records. En la Discografía lo reseñamos en más profundidad. Graba en discos, poco conocidos, acompañando a Antonio el Rubio (Con mi Charo y mi Miguel – LP CBS 1974),a Chaquetón (Ritmo y Pureza – LP Explosión CFE 1977), a José de la Tomasa (Herencia – LP Belter 1977)o a José Mercé (Bandera de Andalucía - LP Movieplay 1977). Cabe resaltar Virtuosismo (Columbia 1975) de Víctor Monge, “Serranito”. En este LP participan grandes guitarristas como Ian Davies, Felipe Maya y José Ortega “Manzanita”, compañeros todos en el Café de Chinitas. Para la historia del Flamenco es fundamental Se hace camino al andar (LP-Hispavox 1975) donde comparte guitarra con Manzanita y Amador Losada, miembros del grupo Los Chorbos. Luis fue el primero de los “Habichuela” en grabar con su paisano Enrique Morente, con quien convivió muchos años en los locales de Madrid. Fruto de la relación de trabajo fue también su amistad con Carmen Linares en los cuadros de Carmen Mora, Tomás de Madrid, etc. Aunque la cantaora se acompañó por primera vez con Juan Carmona (sello Movieplay 1971), Luis y su hermano Pepe tocan para ella en su segundo disco en 1978 (descatalogado y reeditado en CD, (Su cante - Universal 1996).

Protagonizó como guitarrista series de TVE «Flamenco» (1974-1978) y «Ayer y hoy del Flamenco» (1980-1981) con Fernando Quiñones como presentador y asesoramiento y dirección de Miguel Espín. Suman más de 60 programas en los que acompañó a las grandes figuras del momento, la guitarra más prodigada en este medio. Tanto el propio Miguel como su mujer, Carmen Linares, estuvieron muy ligados a Luis Carmona y es manifiesto su cariño al resto de la familia “Habichuela”. 

Mención especial merece el cartel de lujo en el mítico San Juan Evangelista (1977): Enrique Morente con Pepe Habichuela y Manuela Vargas con Luis de Córdoba, Calixto Sánchez, Diego Clavel, José Mercé, Indio Gitano y Gómez de Jerez, en el cante; a la sonanata Luis Habichuela, Pepe Habichuela, Enrique de Melchor y Antonio Solera.

Con la bailaora sevillana Manuela Vargas actuó en múltiples lugares. Sabido es el gran nivel artístico de estos espectáculos: Bernarda y Fernanda de Utrera, Chano Lobato, Talegón de Córdoba, El Indio Gitano, Pepe Habichuela, Manzanita, Miguel Carmona de los Rubio, Ricardo El Veneno… 

Desde 1984 su carrera profesional fue como guitarrista titular del Ballet Nacional. Entró al par de Manuela Vargas, artista invitada en la obra Medea compuesta por Manolo Sanlúcar y coreografiada por José Granero. Tanto Manolo como su hermano Isidro tenían en gran estima a Luis Carmona, por ser un maravilloso individuo y por distinguirse  una gran personalidad en su toque, igual que todos los “Habichuela”. Tras Medea la bailaora salió de la compañía pero Luis continuó con el Ballet Nacional, se movió por todo el mundo interpretando las piezas flamencas clásicas.

En relación a las fuentes consultadas hay que puntualizar que no fue Luis Carmona quien grabó la pieza Medea (1987), el intérprete del disco fue su propio autor, Manolo Sanlúcar. En segundo lugar, y partiendo de este primer error, en la descripción de este documento en el registro del catálogo de la Biblioteca Nacional se ha confundido a Luis Carmona con su hijo Pepe Luis, que nada tuvo que ver con el espectáculo Medea. 

Pasó por las ediciones de la Cumbre flamenca, en la primera de 1984 acompañando a Chaquetón y Manuel Soto Sordera. Tampoco faltó a la III Bienal de Sevilla de la mano del cantaor Manuel Soto de nuevo. 

Antonio Benamargo (promotor) organizó una serie de representaciones que tituló Familia Habichuela, una dinastía Flamenca. El estreno fue en el Festival de la guitarra de Córdoba del año 1991 y el siguiente rotaron por Oviedo, Alicante y Granada. 

Su hija, la actriz Amara Carmona, en un reciente programa de Canal Sur, It´s Flamenco dedicado a la dinastía “Habichuela”, cuenta que su primogénito Luis toca la guitarra para llegar a ser como el abuelo. Su hijo, Pepe Luis Carmona, explicaba en una entrevista para ExtampasFlamencas- Radio Almaina, los inicios con su padre en los tablaos madrileños; nos decía que aunque no fue un gran estudioso del instrumento su talento le llevó a ser de los guitarristas más respetados y queridos del momento, “artista de artistas”. El concierto de apertura In paradisum del festival Milnoff (Granada 2020) fue un homenaje a su padre. El pasado 13 de junio volvió a presentarlo en Granada. Y ahora última la segunda edición del Festival Milnoff 

La muerte le sorprendió prematuramente a Luis con solo 46 años, justo antes de embarcarse en una nueva gira por Japón con el BNE. 

Gracias especiales al equipo del BNE, a Alejandro Reyes, a los fotógrafos Paco Manzano y Pepe Lamarca y a todos los demás amigos por darnos tan valiosa información así como las imágenes que nos han cedido. Y gracias especiales a Zoco Flamenco por acogernos en sus páginas. 

DISCOGRAFÍA LUIS CARMONA "HABICHUELA" 1947-1993

 - Viva Jaleo – Fiesta Gitana da Silva – LP 1967 y 

- Duende del Flamenco Silva Records Holanda 1969

Estas grabaciones registradas entre Bélgica y Holanda se publicaron todas juntas en un doble CD  - Fiesta Gitana Da Silva - M.C.R. Productions – Holanda 1994 

- María Vargas – Single (cara B con Manolo Sanlucar) CBS 1971

- Café of Chinitas – LP RCA  International 1970 hay otra versión de 1973- Australia. 

- Antonio El Rubio – Con mi Charo y mi Miguel – LP CBS 1974

- Enrique Morente – Se hace camino al andar- Clave-Hispavox 1975 

- Victor Monge "Serranito" Virtuosismo Flamenco  LP Columbia 1975

- José Mercé- Bandera de Andalucia- LP Movieplay 1977

- José de la Tomasa – Herencia – LP Belter 1977

- Chaquetón - Ritmo y Pureza – LP Explosion CFE 1977

- Carmen Linares – LP- Hispavox 1978. Los temas de este disco se incluyeron en el CD Carmen Linares. Su Cante 1996.

- Medea – Manolo Sanlucar – LP -Discos BCD 1987. Aunque aparece como interprete por ser guitarrista titular del Ballet Nacional de España, no toca en este disco, como hemos explicado. Solo toca el autor de la obra.

- Madrid Flamenco, El Yunque, Universal 1999

PACO DE LUCÍA - ANDEN CON SENTIDO DE PUNTA A PUNTA

Publicamos los dos programas emitidos en Radio Almaina dedicados a Paco de Lucía y por ende a Camarón de la Isla. Lo completamos con un foto-video realizado con imágenes del Faro Punta Carnero y la estación de metro Paco de Lucía en nuestro blog Extampas Viajeras, 

 

VOL. XXXIX– ANDEN CON SENTIDO- PACO DE LUCIA-CAMARÓN 

Emitimos una entrevista, casi inédita, a Paco de Lucia realizada en 1986 por Antonio Benamargo para Radio Luna después de una actuación en el Pozo del Tio Raimundo en Vallekas. Escucharemos su voz, sus falsetas y sus melodias grabadas por Paco de Lucía en sus discos en solitario que repetía en los que colaboraba con Camarón de la Isla. Comienza con el tema Solo quiero caminar de una actuación en la Catedral de Barcelona en 1986. Esta es la primera parte.  

VOL. XL – DE PUNTA A PUNTA – PACO DE LUCIA 2 

Segunda parte del programa dedicado a Paco de Lucía y por ende a Camarón. Escuchamos lo que nos faltaba de la entrevista de mayo del 86 que Antonio Benamargo hizo a Paco y seguimos buscando falsetas y melodías que Paco grababa en sus discos en solitario y las repetía en los discos con Camarón. Paco habla con Jesús Quintero de la diferencia de la derecha y la izquierda a la hora de tocar la guitarra. Suenan también unos fandangos de Paco y Camarón grabados en una reunión con Antonio Mairena allá por el 68 y también unos tangos en Brasil del año 1973. Terminamos con una sorpresa final de lo que pudo ser. Dicen que hay una quinta dimensión y que pasan cosas distintas a las que vivimos en esta realidad anormal pues, si es así, quizás Camarón y Paco están tocando juntos La  Leyenda del Tiempo. Y desde nuestro blog un homenaje sincero y merecido a Pedro Ruy Blas pues sin el quizás Paco de Lucía no hubiera tenido sexteto. 

ENRIQUE MORENTE. DIEZ AÑOS QUE NOS DEJÓ.

Pasa la vida y seguimos acordándonos de Enrique, este año, tras diez desde su marcha más. Instituciones, medios, amigos y aficionados han realizado eventos en su recuerdo. En Granada la Diputación con sus “Voces de Morente” y la Universidad con el primer congreso “Enrique Morente”. Con mucho esfuerzo en este fatal 2020 en Madrid, la ciudad donde aprendió y creció como cantaor, le han dedicado la Suma Flamenca con el título de “Morente Siempre”. Asistimos al concierto de M de Puchero en la Villa de Vallecas y pudimos disfrutar de las fotografías de Paco Manzano expuestas en el 

emblemático centro flamenco Amor de Dios en el mercado de Antón Martín. Antes de que finalice el año I de la Pandemia, el 26 de diciembre, habrá un último tributo a Enrique, el estreno de un  espectáculo "Soledad en llamas" con Kiki Morente y La Moneta  en el auditorio granadino Manuel de Falla, lugar donde se oyó su cante y triunfó varias veces. 

Enrique, igual que su amigo y compañero José Monje, cada día canta mejor porque como dice Curro Albayzín “tú no te has ido del todo, Enrique Morente, tú eres en el Arte  la columna del templo de Salomón”  Viva Enrique! Morente Vive!