Blog dedicado al Flamenco con nuestras imágenes y textos. A veces navegamos por otras orillas paralelas, jazz, blues, rock... Inkilinos del mundo.
Carlos Fdez "Curro del Realejo"
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USO DE IMAGENES DE LOS MIEMBROS DE EXTAMPAS FLAMENCAS
Jorge Benavent, Carles di Geraldo y Tino Pardo, los tres mosqueteros
celebraron en el Café Berlín otro concierto de sus 25 años como trio. Hemos de decir que el cuarto
mosquetero siempre anda pululando en su música, puede ser Camarón, Paco, Chick..
El concierto del sábado fue un disfrute y como dijo Jorge , más
o menos: “está muy bien que compréis los discos que suenan de la hostia pero es
en el directo donde nos la jugamos, en cada quiebro, en cada esquina y os
aseguro que lo que escuchéis esta noche nunca lo vais a volver a escuchar”.
Jorge y su compás.
Y así fue, gran concierto con sus temas clásicos y míticos reconocibles que se nos meten en la cabeza y tarareamos inconscientemente. Mención especial
a la versión del “Soy Gitano” que el público
coreó con gusto y que ellos bordan y nos hacen disfrutar acordándonos no solo de José si no te todos los grandes a los que estos monstruos han acompañado a lo largo de su vida.
Tino y sus baquetas flamencas.
Un disfrute para nuestros oídos y que sigan celebrando
muchos más juntos y en sus aventuras en solitario. Vivan los mosqueteros!!!
Quiero dar las gracias a Carmen Lázaro por su amabilidad y por su trabajo para que este trio siga dando conciertos.
Desde sus inicios la música de Crudo Pimiento ha sido personal e inclasificable y al cruzarse con el flamenco han dado una vuelta de tuerca imprimiendo más fuerza a su puesta en escena. Manteniendo su estilo se acompañaron del bailaor, también murciano, Pablo Egea y la cantaora almeriense Ana Mar. A su manera primitiva, estridente y ruidosa, el noise de la huerta, la inclusión de la voz flamenca y la potencia del bailaor enriquecen el espectáculo. El público se adentra en una caverna de ritmo trepidante que invita a acompañar con cabezas y pies a una banda surgida de entre las “rockas” y cuevas.
Los sonidos guturales de Raul Frutos nos transportan a lo más rudimentario, y de sus instrumentos
caseros e imposibles, que percuten sin parar, extraen petróleo sonoro apoyado por un brillante juego de luces. En los temas reconocimos los palos de la soleá, seguiriya, tangos, malagueña con verdiales… Terminaron con el apoteósico El Trono, tema de su último trabajo El Carmen, donde incluyen esos verdiales carmelitanos que en directo interpreta también Ana Mar y el frenético baile de Pablo con tintes de escuela bolera. Estupendo bailaor que en su versatilidad demuestra además sus dotes de tocaor eléctrico.
Manuel Moreno Maya, “El Pele”, junto a la magnífica guitarra de “Niño Seve” dijo en un momento de su espléndido recital en la Platería: “Para mí el flamenco no es un ordenador, para mí el flamenco es esto, el cariño del aficionado y la transmisión del que interpreta”. Y es que el Flamenco puede comunicar de muchísimas formas y colores. Es amplio y diverso como lo es Andalucía o la humanidad, y no todos los aficionados sentimos lo mismo. Eso es el arte, algunas veces nos morimos de frio y otras no. Cantando por soleá Manuel se quitó el reloj de pulsera y lo guardó en el bolsillo de la chaqueta.
Reloj de "El Pele"
Pensé que a partir de ese instante el tiempo se iba a parar y que iba a comenzar el Cante Sin Fin, que esa soleá sería interminable. Pero no fue así, las manecillas del reloj siguieron su compás indetenible, los momentos se acaban por mucho que escondamos el instrumento que los mide.
Tras una noche llega otra mañana y con despertador o sin él siempre nos sacará del sueño una maldita máquina o el claxon de un coche. Es preferible amanecer con el canto de los gorriones o de cualquiera de los grandes evocados por El Pele como Enrique Morente o la guitarra de Miguel Ochando… Y tantos otros que siempre serán eternos.
Conocimos a Israel Paz "El Moñi" siendo un adolescente, cuando principiaba en el flamenco de la mano de su padre, un buen aficionado de Valdemoro. Con él nos había puesto en contacto nuestro querido Paco Príncipe, guitarrista madrileño que nos dejó hace años y a quién seguimos echando de menos. Tanto el cantaor como sus amigos seguimos recordando a Paco. Israel cantó en un nuevo espacio en Granada, el Teatro Flamenco que forma parte de una red de locales con origen en Madrid , en Málaga y Sevilla. El local de Granada se sitúa en pleno corazón del barrio de El Realejo, en el espacio que fue el antiguo Cine Príncipe. Es un recinto pulcramente decorado como si de un antiguo café cantante se tratara. Todo propicia el disfrute del espectáculo que en el caso del viernes 24 de enero estuvo a cargo del cuadro formado por: al baile las granainas Alba Fajardo y Eva Esquivel junto al madrileño Raul Ortega, al cante El Moñi y Roberto Montaño, y la guitarra de Antonio Andrade, de la Puebla de Cazalla y compañero de Úrsula Moreno, bailaora que junto a Antonio coordinan la dirección artística de los elencos de las representaciones. Echamos de menos no poder oír al Moñi como solista pues ambos cantaores estuvieron en todo
momento integrados en el cuerpo de baile. Sí tuvo su momento de protagonismo el guitarrista que se marcó una farruca dejando claro sus años de tablas y estilo en el oficio. La programación del Teatro Flamenco empieza a consolidarse en Granada. Su director, Martín Etcheverry, nos cuenta que desean abrirse un hueco entre la amplia oferta de la ciudad con una propuesta que atraiga tanto al visitante como al aficionado local. Varios pases diarios junto a la variedad de los flamencos integrantes de cuadros y espectáculos es la idea. Como ejemplos se puede disfrutar un día de un guitarrista como Álvaro Martinete y otro de una buena conocedora de la ciudad, La Maui de Utrera, a quien en sus inicios vimos en El Tabanco del Tio Gregorio
Les deseamos toda la suerte a este nuevo lugar flamenco en Granada, estar atentos a su programación pues en breve estará como artista invitado El Pele.
Aunque ya lo presentaron en la sala Planta Baja hace relativamente poco, la actuación en el Teatro Alhambra ha sido la puesta de largo del proyecto Cantes Malditos. Creemos que si no inédito en este país, al menos es muy distinto a todo lo demás. Y es
que se han hecho muchas fusiones, encuentros y demás experimentos relacionando el blues
o el jazz con el flamenco pero lo del guitarrista Pedro de Dios junto al
cantaor Antonio Fernández es diferente. Su estética es la de una banda bluesera
con un cantante jondo que lanza quejios y jalea con oles y palmas a sus
compañeros. Con la batería de Antonio García Cruz y
el bajista José Sánchez “La Josefa” que además es el productor del disco, van interpretando los temas de su único disco
con una base de blues pantanoso y una estética oscura y tremendista. En su decálogo lo dejan meridianamente claro,
incluso lo de “vestir de funeral” que lo acompañan con temas de temática
sepulturera como La hija de Juan Simón o el Fandango del coche funeral.
Comenzaron con Soy un pozo de fatigas,donde Antonio canta por martinete y tonás y
ya comenzamosa vislumbrar que el cantaor es la pieza fundamental del
espectáculo. Desde un principio su voz entra como un cuchillo y durante casi
toda la actuación está siempre al límite, es más, si le dieran mas potencia se
comía a la banda entera pues a veces su vozparece que está encajonada como en un ataud
donde durmiera Screaming Jay Hawkins o Manuel de los Santos “Agujetas” aunque
esto mismo es lo que se pretende de alguna forma, que nos sintamos como en un entierro.
Como no había flamencólicos entre el público nadie se
levantó cuando interpretaron la petenera Quisiera yo renegar que popularizara
Pastora Pavón “La Niña de los Peines”. Mala fama tiene este palo pero lo cierto es que
es un cante difícil de interpretar y aquí Antonio de nuevo lo borda. Los arreglos para este
este tema, para nosotros, es de lo mejor.
Pedro de Dios es un guitarrista de blues solvente y buen aficionado a los sonidos negros, entre ellos el flamenco aunque el blues se cruzó en su camino y abandonó la guitarra flamenca. Lleva ya muchas giras a sus espaldas con los Guadalupe Plata por lugares
recónditos de todo el mundo incluido garitos y festivales del delta del Missisipi y ahora, a orillas del Darro forma este
combo con olor a fango y oro.Otro
tema que nos supo a gloria es Al Infierno que tu vayas. La atmósfera musical
que se crea en esta nueva versión con el cante por Soleá de Antonio es hipnótica y brutal.
Pedro, Antonio y compañía caminan entre el feeling y el
duende aunque, en este trayecto, de momento, no caben alegrías, solo tristeza y
jondura predominando los colores básicos del infierno, rojo y negro.
Quizás en un futuroabran la ventana al azul. Como decía Camarón en la bulería Viviré “
Estoy viendo en la ventana hay un azul de mañana temprano y un azul muy triste,
limpio y dorado….”
Solo tenemos un pero, el respetable se quedó esperando un bis, un "penultimo tema" como las copas. El mismo Antonio podría haberse marcado otro fandango como el que cantaba su maestro y amigo Enrique en alguna ocasión.
Recomendamos encarecidamente la entrevista que les hacen en
Ruta 66, podréis entender más su forma de expresar este encuentro oscuro y
jondo de blues y flamenco.
Aprovechando que Miguel Poveda venía a La Platería para presentar su prólogo publicado en el libro sobre los Cafés Cantantes de Granada de Antonio Conde, volvimos a fotografiarle después de muchos años, concretamente desde 1996. Todos sabemos, como el mismo reconoce , que Miguel tiene una "pedrá" lorquiana pero también la tiene morentiana. Allá por el 97 le preguntamos a Enrique si la juventud se le acercaba para preguntarle o para aprender y al momento dijo que Miguel Poveda si lo hacía pues era un buen aficionado. Recomendamos encarecidamente la película Morente y Barcelona que aunque ha tenido poco recorrido en los cines está disponible en TV3. En Granada sólo se ha exhibido dentro del primer Festival de cine Flamenco, obteniendo el premio especial del jurado. En ella, tanto el propio cantaor de Badalona como otros artistas, amigos y su familia, nos cuentan muchas cosas de sus aventuras musicales en Cataluña, tierra que adoraba igual que a Madrid donde vivió tanto tiempo y desde donde se fue a otro barrio un 13 de diciembre del 2010. Eso si, siempre reivindicó su Graná y Andalucía.
Volviendo a su visita granaina que, por lo que nos contó, van a ser más habituales a partir de ahora, decir que, nos regaló un cante por granainas con la guitarra de Antonio Campos. Sabiamos que, tarde o temprano, iba a mirar el retrato que hay de Enrique a un lado del escenario de la peña y así fue. Nos podemos imaginar lo que se le pasa por la cabeza a Miguel cuando ve una imagen de su maestro, amigo y compañero. Nosotros también lo echamos mucho de menos.
Hace tiempo leimos que en la localidad de Tomelloso actuaron "dos grandes del flamenco actuarían en la feria de 1981, Camarón de la Isla y Enrique Morente, con Paco Cepero a la guitarra". Ahondando en el recuerdo hemos podido averiguar algo. Como bien saben los buenos aficionados en este pueblo manchego Felix Grande (Mérida 1937-Madrid 2104) vivió gran parte de su vida. No sabemos si asistió esa noche a la plaza de toros pero quien sí presenció el espectáculo fue el cantaor Basilio Villalta. A través de su amigo Juan Romero, presidente de la peña “Los de Montoya y Chacón”, nos cuenta que alguien del público gritó “Paco con ese pulgar no vas a llegar muy largo”. Paco Cepero, pese a su buena memoria, no encaja bien ese día aunque sí tiene claro que fue la única vez que acompañó a Enrique. Como documento gráfico hemos podido conseguir el pasquín de las fiestas de aquel año. Angelines, bibliotecaria municipal, amablemente nos lo ha facilitado. Muchas gracias a ella y a Juan por ofrecer algo de luz sobre uno de los conciertos donde coincidieron José Monje y Enrique Morente.
MANO A MANO AMPLIACIÓN
En la revista Zoco Flamenco del mes de diciembre-enero publican un artículo donde hacemos referencia a los “mano a mano” Camarón-Morente pero queremos ampliarlo con algún dato que se nos ha quedado en el tintero.
Hablamos de dos oficiales. El primero de 1980 compartieron cartel con un grupo donde estaban Luis Cobo "Manglis" y Diego Carrasco que desde luego no es lo que decimos en el texto de la revista que fueron "algunas noches" pues fueron dos años en Los Canasteros muy intensos. El amigo Manglis nos lo cuenta con sus palabras "Muchas noches con Camarón, Los Chichos, y un sin fin de grandes artistas del flamenco como Morente, Mario Maya, el Guito etc. pasaban a ver lo que estábamos haciendo que era totalmente nuevo. Yo tocaba una guitarra electroacústica Ovation y bajo eléctrico" Aunque en internet se pueden rastrear más datos sobre todo en esta página del propio Luis hubo testigos directos como Miguel Espín que lo pueden contar. Continua Luis " Aquello en esa época era un sacrilegio, pero como estaba muy bien hecho iban a ver que era aquello" En youtube podeis encontrar este vídeo de Guadalquivir y Enrique Morente que es una joya musical.
Lástima que esta actuación y otras no tuvieran continuidad en otros escenarios y una pena que en este pais no se hayan preocupado los medios para documentar tantas cosas grandiosas que se han hecho por parte de estos enórmes músicos y artistas.
En Zoco Flamenco hablamos también de un encuentro privado de Enrique y José. Desde aqui agradecer a Juan Bautista Jiménez, J.B. la cesión de alguna de sus imágenes.
Por último invitaros a escuchar una nueva colaboración que comenzamos este mes en Agora Sol gracias a los amigos de Musica Kasual y como no, lo hacemos con Enrique y Camarón, tanto monta...
