ANTOLOGÍA DESORDENADA VOL. II LA SONANTA

Presentamos el segundo volúmen de la serie Antología Desordenada esta vez dedicado a La Sonanta (guitarra). Recuperamos imágenes de tocaores flamencos, algunos famosos y otros no tan conocidos pero no por eso menos importantes. Esta exposición está dedicada a ellos, a los guitarristas que se parten el pecho y las uñas en peñas, tablaos o fiestas varias y que, como todo artista, desearían que algún día su música y su trabajo les sean reconocidos. A todos los que no han llegado a ser un Paco de Lucía ofrecemos esta muestra, va por ellos, parte de la "working class" del flamenco, los currantes de la sonanta, por nuestro "Paco Príncipe" junto con todos los que ya no están con nosotros. Recordar que en Granada se celebran también los Encuentros Flamencos y las muy interesantes jornadas "Territorio Flamenco" en la Peña Platería.

VOL. II LA SONANTA de la serie Antología Desordenada from Curro del Realejo on Vimeo.

ANTOLOGÍA DESORDENADA VOL.I - EL TABANCO

         

    El Tabanco del Tio Gregorio  (Cuesta de San Gregorio, 24, Albaycín) tiene el placer de presentar y colgar de sus paredes una muestra de imágenes de artistas de Granada y de otros lugares del mundo flamenco. Se trata de una selección de fotografías de Carlos Fernández, alias "Curro del Realejo". Corforme al título lo que vemos es un conjunto de instantáneas y retratos que no muestran excesivo interés por respetar la secuencia cronológica en que fueron tomados. Unas se hicieron hace escasamente dos semanas mientras que en otras se delata el paso de los años. El único argumento posible es que representan espectáculos vividos en esta ciudad y su entorno o flamencos vinculados a esta tierra. Éste es el primer volumen y es de esperar que veamos el segundo aunque, conociendo a su autor, no sabemos si será pronto, tarde o nunca.

Agradecemos al amigo José María Ramírez Milena su apoyo, trabajo y paciencia.  Lo hago extensivo a todos los que de una forma u otra están a mi lado y me aguantan. El trabajo de impresión ha corrido a cargo de ES+ ARQUITECTURA (C/Santiago, 11, Granada)  esmasarq@gmail.com

            Gracias.

            Que ustedes lo disfruten.

LEYENDAS DE ORO MOLIDO. PACO CEPERO Y JUAN VILLAR

Comenzó el ciclo “Flamenco viene del Sur” en Granada que, año tras año, tiene su punto de encuentro en el Teatro Alhambra. Y lo hizo con dos leyendas vivas del Flamenco, la guitarra jerezana de Paco Cepero y la garganta de “oro molido” del gaditano Juan Villar.

Abrió la noche Paco Cepero con un concierto de una hora larga acompañado por Paco León, joven guitarrista de El Puerto, y de la violinista suiza Sophia Quarengui. En sus trabajos como solistas tienen mucho que decir pero esa noche ambos estuvieron en todo momento muy pendientes del maestro Cepero.

Del guitarrista jerezano, y universal, poco queda por decir tanto en su toque como en su labor compositora. Cuentan que su casa en tiempos parecía un ambulatorio, infinidad de artistas llamaban a la puerta para conseguir un tema suyo. Su guitarra ha sonado en cientos de discos que ya forman parte de la historia con mayúscula del  Flamenco. Y por supuesto lo encontramos en los vinilos junto a Juanito Villar como fiel acompañante a quien dijo públicamente “reencontrar” gustosamente esa noche.

Paco demostró estar en plenas facultades de cabeza y de manos y nos deleitó con un variado catálogo de sus composiciones, fandangos, rumbas, bulerías y su ya mítica Aguamarina. Podría haber estado tocando una hora más pero Juan Villar esperaba entre bambalinas. Y se sentaron Juan y Paco como antaño para el disfrute de los que llenaban el patio de butacas y de uno que escribe. La voz del hijo de la Gineta estaba tocada por mor de un catarro y el “oro molido” de su garganta no brilló como se merecía él mismo, la noche y sus seguidores. Aun así complació con su eco fundamental y único. Por tangos y bulerías brilló, volver a escuchar esas letras que de siempre con aire propio que las hace distintas. A Paco Cepero se le vió muy relajado y su toque fue respetuoso, atento y cariñoso, siempre arropando a su compañero gaditano.

Ojalá repita en breve  y muchas veces este dúo de clásicos y legendarios del Flamenco pues le pese a quien le pese el Flamenco viene del sur, desde Cádiz a Jerez, pasando por los puertos, Granada y todos los rincones de Andalucía derrochando arte y compás.


juan villar y paco cepero(1) from Curro del Realejo on Vimeo.

MORENTE VIVE - OMEGA 1996-2016

LA PELÍCULA - OMEGA

Lo primero que hubiera hecho después de ver la película Omega habría sido lo mismo que cuenta su hija Estrella, llamar a Enrique para decirle lo grande que es –que fue-  y lo mucho que seguimos disfrutando de su legado después de tantos años. Y, por supuesto, lo mucho que le echamos de menos. Yo sigo imaginándome cuando paseo por el Realejo que cualquier día me lo tropezaré en su peugot abollado y le voy a acompañar al banco a firmar no sé qué papeles,  agobiado por no llegar a tiempo y a pique de que algún municipal nos vea meternos por dirección prohibida.

Ya no me atrevo a marcar el número de su casa que aun guardo en la agenda. En otro tiempo saltaba un contestador y si escuchaba a alguien que le interesaba en ese momento respondía, y si no guardaba el mensaje en la cinta para cuando pudiera o se acordase. Tampoco contestará al móvil. Muchas cosas me habría gustado hablar con Enrique. Nunca estuvimos de juerga y siempre aprendí algo de él  y jamás le escuché hablar mal de nadie.

La película, toda,  nos ha emocionado muchísimo y al final de la proyección la sala ha aplaudido durante un rato. Parte del auditorio nunca vio a Enrique Morente en directo y no por eso dejaron de acercarse a él, a su cante, a su música y al Flamenco, finalmente, gracias a este trabajo inmortal que es Omega. Como es costumbre en esta  tierra en la que habitamos, Granada, aquella que vio nacer a nuestro cantaor, ni todo fueron parabienes para Morente ni vamos a dejar de poner algún “pero” al documental, en este caso dos” peros”.

La primera vez que presenciamos en directo parte de Omega fue en el homenaje que la ciudad de Granada ofreció a Juan Carmona “Habichuela” el 3 de febrero del año 1996.  En un Palacio de los Deportes lleno, Enrique Morente Band (Lagartija Nick, Miguel A.Cortés, Aurora Carbonell, Estrella y otros) nos deleitaron con el tema Omega. Fueron como 12 minutos para enmarcar.  Tuvimos la suerte de fotografiar alguno de sus momentos. Todavía mantenemos fresca la impresión de  que algo diferente se estaba forjando. Los hermanos Arias y Enrique tenían en mente el asunto Omega- Lorca-Cohen aunque el proyecto no había madurado del todo.

Como bien se relata en la proyección lo habían presentado previamente en diciembre de 1995 en el Ferial de Muestras de  Armilla. Emocionante sin duda para los que allí estuvieron, un lujo. En el discurso del documental saltan al 28 de febrero  en el Teatro Albéniz de Madrid, donde se montó la marimorena y se gestaron ácidas críticas entre el sector “flamencólico” ortodoxo que no entendió en absoluto la osadía de “El Ronco del  Albaycin”  . No entendemos la ausencia a la mención de la actuación aún reciente 25 días antes en Granada. Este, nuestro primer pero, nos lo aclara el propio Sanchez-Montes quien nos sacó de dudas  el pasado día 25 de noviembre en un coloquio sobre el documental flamenco   en base a exigencias del guión –acortar la duración- y motivos de producción –carencia de material. Añade, además, dolido, no incluir en la película la presentación de Omega en Fuente Vaqueros , de la que sí disponía de documentos audiovisuales. Esperemos  que éstas y otras imágenes inéditas algún día vean la luz y podamos completar la gesta de Omega, no será tarde.

Continúa con la salida a la venta del disco y podemos decir  que fue una lástima que El Europeo  no editara Omega como nos tenía acostumbrados con otros libro-discos .  El documental deja bien claro que el dinero tuvo la culpa. El mecenas, preocupado en negocios inmobiliarios, no aportó más financiación. Por  cierto, recuerdo como personalmente obtuve una copia para que sonara en la radio tras una conversación con Sabine Ecomard en relación a un artículo sobre el disco publicado en  el “Bobalia” de El Pais.

Ha merecido la pena esperar  20 años para visionar tantas ennoblecedoras imágenes y tantos grandes sonidos. Increíble ese tema en el festival del Zadín en el año 97, todo el material desconocido que suena es una gozada para la vista y un placer para los oídos. Ni que decir tiene que Estrella, Soleá y Aurora no han sido las únicas en emocionarse. En la sala de cine, mi vecina de butaca lloraba a moco tendido. 

Como nos cuentan la película Omega continuó en el tiempo con distintos trabajos y formaciones junto a Lagartija Nick y con diferentes artistas invitados incluso con la vuelta de Eric Jimenez al proyecto a petición del propio Morente. Al batería favorito de Enrique le regalé un cartel del concierto presentación de Omega en Madrid del 3 de diciembre de 1997.  Quizá sea el momento de estamparle las firmas de todos los artistas que colaboren en los nuevos conciertos de Omega2016 y lo pueda colgar en en su bar  para el disfrute de todos los parroquianos. Y con esto llegamos al segundo “pero” pues de este concierto del 97 no hablan nada, absolutamente nada en la película. Otro misterio o duda que también aclaró su director por idénticas razones, guión, tiempo e imágenes.  Aun con pésimo sonido ofrecemos algún retazo de lo que fue en vivo esa presentación en La Riviera.  Hemos recuperado una entrevista, histórica para Triste y Azul, Radio Vallekas a Enrique Morente hecha durante los ensayos de este concierto que cuelga en IVOOX para el disfrute del oyente.

Tremendo documental que magnifica lo valiente que fue Enrique aunque como buen torero que era, el miedo lo llevaba por dentro sin que se notara mucho. El  espíritu Omega  se mantiene vivo y no ha perdido ni un ápice de actualidad, al contrario crece con cada audición. La aparición de  los entrevistados aporta sentido y emotividad . Casualmente coincidí recientemente durante una noche granaína con RaulAlcover    que contó cosillas de su futuro, al parecer muy flamenco y también de su pasado morentiano, pionero del aflamencamiento de Cohen-Morente. Atención a este curioso diario publicado en un Foro escrito por Exxon-Jesús Arias donde se habla de los entresijos de Omega 

El principal valedor y protagonista de Omega no está pero es Enrique Morente  el responsable de que esta obra cumbre vuelva a sonar en directo, auguramos incluso futuras versiones.

 Diciembre es un mes partícularmente difícil pues además de acordarnos de su partida tenemos presente otras pérdidas de las que nos distraímos y distrairemos con la música y los recuerdos de Omega. No hace falta decir que cuando se pierde a alguien importante en tu vida, nada vuelve a ser lo mismo, ni el mundo ni tu persona. Así que, como le gustaba decir al “maestro Ciruelo”, estamos vivos de milagro y para nuestra suerte lo podemos ver y contar con pasión y  emoción contenida. Seguiremos viviendo  con “Alegria de vivir” a pesar de los ausentes. 

ENTREVISTA A ENRIQUE MORENTE. NOVIEMBRE DE 1997, MADRID.

Tras el duro trabajo que fue convencer al activista flamenco Juan Verdú  quien estará en las primeras jornadas Granada Territorio Flamenco  pudimos sentarnos junto a Enrique en uno de los ensayos de su presentación oficial de Omega en Madrid. Acompañaban a Lagartija Nick y tres bailaores que ya eran figuras entonces, Javier Barón, Adrian Galia y Javier La Torre.  Fue una gran responsabilidad poder charlar con Enrique de Flamenco, de su vida artística, de Madrid y del proyecto Omega. La entrevista se emitió en nuestro añorado “pograma” Triste y Azul,  el mismo día del concierto, un jueves 3 de diciembre de 1997 en Radio Vallekas. Pasado el tiempo nos parece muy interesante. Hablamos un poco de todo, incluso tuve que tragar saliva pero Enrique demostró tener compás y arte por los cuatros costados y lo ponía fácil.  Nos habló de sus inicios con sus maestros, de las fusiones y de la admiración y respeto que tenía por Leonard Cohen. Nos ofreció en primicia que iba a cantaren inglés por seguiriyas unos poemas de Walt Whitman aunque para eso hubieron de pasar unos años más para que cantara una canción entera en inglés. . Enrique triunfó en Estados Unidos, en otras partes del mundo y en muchos corazones con mal acento anglosajón y excelente música. Ha sido admirado y comprendido por flamencos, rockeros, indies y quizá hasta algún “flamencólico” que se haya redimido y ahora sea Morentiano.  Enrique Morente fue revolucionario con sus ideas como músico y cantaor. Ni más ni menos.

Completamos el programa con un añadido muy especial. Parte de una entrevista que nuestros amigos de Radio Vallekas, Musica Kasual le hicieron cuando presentaba su trabajo El Pequeño Reloj. No os perdáis las interesantes reflexiones sobre  su percepción del tiempo. Desde Granada entramos en directo para preguntarle una cosilla sobre cierta idiosincrasia granaína  y ante nuestra sorpresa, nos regaló un fandango que sabe a gloria.

Gracias Enrique por existir y por todo lo que dejaste.  Estarás siempre con nosotros como dicen los que creen, nosotros, los ateos tenemos esperanza, que no fé, de que el día menos pensado nos encontraremos y si no fuera así pues ¡que le vamos a hacer¡.  Morente Vive!, Viva Morente!

El Flamenco del Templo. Capullo de Jerez II

El 16 de noviembre se celebra "oficialmente" el Día Internacional del Flamenco. Aunque hace muchos años que el Arte Jondo ya era universal parece que el refrendo institucional aporta valor añadido, y no es así. Queremos hacer una pequeña reflexión personal: por más que organizaciones internacionales, administraciones autonómicas u organismos de la cultura ofrezcan grandes eventos o festivales el Flamenco pertenece a sus artistas y a los aficionados. Punto. Sobre esto podríamos explayarnos y no terminar en días pero ni es el momento, ni es esa la intención, para eso están los encuentros, jornadas y congresos donde hablan quienes saben y entienden. Fin de la cita.

Siempre hemos escuchado la frase de “para ser buen artista hay que ser mejor aficionado”, pues hoy nos vamos a acordar de los promotores de conciertos que son buenos aficionados. Uno de ellos es Juan Carlos Gómez, responsable del Templo Flamenco, que hace poco ha comenzado su segunda época con unos criterios muy de artista. Como él hay otros en todas partes que generosamente se dejan su dinero por amor al arte. Acordarnos también de las peñas  que fueron las primeras, desde tiempos remotos, en poner al Flamenco en su sitio. Y entre artistas y buenos aficionados se ha llegado al punto en que estamos y la única verdad es que de Flamenco nadie entiende una “papa”, citando a Fernando Terremoto; y que “¡vivan las matemáticas!”, según El Capullo de Jerez.

Pd. El 14 de noviembre en el Templo Flamenco de Chiclana actúa, entre otros, uno de los artistas que más nos pone en directo y al que pudimos ver en la Isla Flamenca en San Fernando este verano.

Que el arte te acompañe muchos años, Miguel, Gran Capullo de Jerez.

El Cabrero, una voz que resiste.

José Dominguez “El Cabrero” es un cantaor atípico que echó los dientes en el campo y no en los tablaos y ha acompañado a más cabras que a bailaores/as. Y aun así es un mito y leyenda del cante Flamenco y como le pasaba a Camarón se sale de los terrenos flamencos en cuanto a aficionados se refiere. Estando estos dos artistas en las antípodas pueden gustar a rockeros o punkis, a ortodoxos del cante incluso a progres trasnochados con un pasado de “izquierdas”. Los únicos que no aguantan el cante de José son los grandes H.P. de este pais.
Su voz es su arma, sus palabras sus balas. Sus fandangos son bombas letales que nos hacen levantar de los asientos y a nadie le deja indiferente. Si José tuviera aire de marisma ya sería un acorazado aunque sabemos que es buen aficionado y le gusta saborear los cantes de los puertos donde también hay jornaleros del mar.
La última vez que le vimos fue en Viznar y sigue teniendo un torrente de voz que ya quisieran muchos. En Rivas, cerca de la República Independiente de Vallekas posiblemente se dé un baño de masas y además junto a su hijo, Emiliano Dominguez "Zapata" . Tenemos Cabrero para rato y para decir a las ratas que se escondan. Los gatos/as estamos al acecho para cazarles en cuanto se descuiden.

PAQUERA DE JEREZ

Hoy 8 de marzo, dedicamos esta entrada a todas las mujeres cantaoras o no que trabajan y luchan para sacar sus proyectos adelante, con libertad, valentía, dignidad y coraje.
Francisca Méndez "Paquera de Jerez" mujer cantaora y trabajadora. Va por ti.





La historia de esta grabación es curiosa. Veíamos por primera vez en vivo a La Paquera en Rota. Con grabadora en mano, en primera fila, veo que viene hacía al filo del escenario y canta "Ooole, vivan las grabaciones!! Por un momento pensé que me iba a decir algo.